Handgefertigter Schmuck aus Tokio

PASO

KOLLEKTION ANSEHEN

P E T R O S O L A U M

KOLLEKTION ANSEHEN

TORCHIN FOR TEMPO - WASHI-PAPIER-LATERNEN AUS ESCHEHOLZ MIT BATTERIE, HERGESTELLT IN YAME, JAPAN

In diesem Monat kündigte Shiraki Kougei, ein Hersteller von o-Bon Chōchin (Papierlaternen), die Veröffentlichung von Torchin an, einer Serie tragbarer, moderner Lampen, die unter Beratung und Produktionsanleitung von Nakagawa Masashichi Shoten und in Zusammenarbeit mit dem Designstudio Tent hergestellt wurden. Das in der Präfektur Fukuoka ansässige Unternehmen Shiraki Kougei ist auf den regionalen Yame-Stil der o-Bon Chōchin spezialisiert – mit Washi-Papier überzogene Laternen mit Hibukuro-Rahmen (Feuerkammer) aus spiralförmigen Bambusstreifen oder -drähten. Die neue Torchin-Serie übersetzt fünf einfache geometrische Formen – Kreis, Länglich, Oval, Quadrat und Glocke – in dreidimensionale Feuerkammerformen, die an Yame-Ellipsoide erinnern. Ein einfacher zylindrischer Ständer aus Buchenholz verwandelt jede Torchin in eine Tischlampe, die auch wie eine Fackel gehalten werden kann. Nichts unterbricht das moderne Design von Tent mit seinen klaren Linien. Das durchscheinende Washi des Schirms ist weiß belassen, ein berührungsempfindlicher, runder Knopf ist so positioniert, dass er die Feuerraumöffnung oben sauber abdeckt und da es sich um eine wiederaufladbare Lampe mit einer Laufzeit von bis zu 35 Stunden auf der dunkelsten Einstellung handelt, wird während des Gebrauchs kein unansehnliches Kabel benötigt. - The Japan Times



COLDFRAME - INTERVIEW MIT HEAHEE PARK, KOREANISCHER DESIGNER FÜR EDLEN SCHMUCK

Nach 10 Jahren als Designer, Art Director und Markenrepräsentant habe ich endlich ein wenig darüber gelernt, was mir gefällt, was ich gut kann und wie ich meine Zukunft gestalten möchte. Daher werde ich COLDFRAME von nun an auf meine Weise verändern und umgestalten, ohne mich von anderen beeinflussen zu lassen. Ich bin Designer und Unternehmer, aber mehr noch: Ich möchte ein moderner Künstler werden, der die Schönheit liebt, die in der Vergangenheit verborgen ist. ->



INTERVIEW MIT YOKO SAKAMOTO – HANDWERKSKLEIDUNGSMARKE AUS TOKIO

Wir färben unsere Produkte seit der Gründung der Marke mit Kaki-Tannin und Indigo. Außerdem bevorzugen wir für unsere Kleidung 100 % Baumwolle, da sie das ganze Jahr über getragen werden kann. Ich habe darüber nachgedacht, warum ich diese Dinge mag, und vielleicht liegt es daran, dass es keine richtige Antwort gibt. Selbst wenn ich darum bitte, eine Farbe auf eine bestimmte Weise zu färben, sind Temperatur, Luftfeuchtigkeit, Farbstoffe, Trocknungszeit und alle anderen Bedingungen je nach Handwerker unterschiedlich. ->



P A S O   J E W E L R Y

PASO JEWELRY mit Sitz in Tokio, Japan, ist eine 2015 von Ayumi Kawabata – einer Metallgraveurin und -designerin – gegründete Handwerksmarke. Die organischen Silhouetten und exquisiten Texturen bieten hochwertigen Unisex-Schmuck, der sich in den Alltag jedes Einzelnen einfügt. Zeitlos, saisonal, unisex und natürlich, einschließlich Silber 925, Gold K10 und K18.


P H A N T O M   H A N D S

'Phantom Hands' ist eine Metapher für Generationen von Kunsthandwerkern, deren Beitrag sich in jedem Möbelstück widerspiegelt, das wir herstellen. Phantom Hands stellt handgefertigte, designorientierte zeitgenössische Möbel her. Unsere Werkstatt in Bangalore, Indien, ist ein Ökosystem aus erfahrenen Tischlern, Holzpolierern, Rohrflechtern, Polsterern und Schneidern aus Handwerksgemeinschaften im ganzen Land. Wir arbeiten mit Holz, Stoffen, Rohr, Metall usw. und arbeiten mit Möbel- und Textildesignern zusammen, um Kollektionen zu kreieren, die auf dem Erbe indischer Handwerkskunst und des Designs aufbauen. Unsere Möbel sind die Kulmination jahrhundertealter handwerklicher Kenntnisse und Fähigkeiten, die von Generation zu Generation weitergegeben werden. Der Name „Phantom Hands“ ist eine Hommage an das Erbe dieser früheren Kunsthandwerker, deren Beitrag sich in jedem Stück widerspiegelt, das wir herstellen. – Phantom Hands




A R K   J O U R N A L

Im Ark Journal erforschen wir die Räume um uns herum, die Objekte, die wir darin platzieren, und die Menschen, die sie herstellen. Wir schlagen eine Brücke zwischen Architektur, Design und Kunst und zeigen sie als Zusammenspiel statt isoliert und mit einem Sinn für beständige skandinavische Werte und Ästhetik. Wir feiern gute Ideen, ehrliches und erfinderisches Design und Materialien und fördern kritische Debatten. In jeder Ausgabe besuchen wir außergewöhnliche Häuser auf der ganzen Welt, die mehr sind als die Summe ihrer Teile und die die persönlichen Geschichten der Menschen zum Ausdruck bringen, die darin leben, ihre Philosophien und Einflüsse.



S A N T A   &   C O L E   -   N A T U R A L   L I G H T I N G

Santa & Cole ist ein kleiner, unabhängiger und globaler Verlag für Designprodukte mit Wurzeln in Belloch (Barcelona, ​​Spanien). Wir sind seit 1985, dem Gründungsjahr des Unternehmens, als Herausgeber tätig. Unter Herausgeber verstehen wir die Vorbereitung eines Werks für die Öffentlichkeit, wir meinen die Anpassung eines Gegenstands an den Gebrauch durch jedermann. Mehr als achtzig Schöpfer haben zu einem umfangreichen Katalog von Möbeln und Beleuchtungsprodukten beigetragen, die in sehr unterschiedlichen Kontexten entstanden sind und von renommierten Designern wie Antoni Arola, Miguel Milá, André Ricard und llmari Tapiovaara stammen. Was ein Buchverlag mit Geschichten macht, machen wir mit Objekten. Santa & Cole ist scharfsinnig und achtet auf Qualität und Details und vergibt seine gesamte industrielle Produktion an ein umfangreiches Netzwerk von Lieferanten, hauptsächlich in Spanien, aber auch in anderen Ländern wie Japan. Unsere Mission ist es, Wissen durch Designobjekte aufzubauen, zu schützen und zu verbreiten. Objekte, deren Qualität auf Anhieb erkennbar ist und die das Leben der Menschen bereichern, sei es zu Hause oder in gemeinsam genutzten Umgebungen. Unsere Philosophie ist eher modern als futuristisch und wir sind eher von Stille als von Schrillheit fasziniert. Unser Fokus liegt nicht auf dem gegenwärtigen Markt, sondern auf dem zukünftigen; nicht auf Barcelona, ​​sondern auf der Welt; nicht auf Mode, sondern auf Geschichte.


É C O L E   D E   P E N S É E   -   N E W   W A V E   T A I L O R I N G

Die 2014 gegründete École de Pensée entstand mit der Idee, einen Hauswirtschaftsraum zu entwickeln, der Trends und Zeiten überdauert. Der Ansatz der Marke besteht darin, Saison für Saison stimmige Kollektionen zu kreieren, die sich weiterentwickeln und dabei ein Gleichgewicht in Schnitten, Materialien und Kleidung wahren. Die Stücke der School of Thought werden immer mit größter Liebe zum Detail und nach den Regeln der Kunst hergestellt, wobei sorgfältig ausgewählte Stoffe aus englischen, italienischen, japanischen und portugiesischen Fabriken verwendet werden.


H E N D E R   S C H E M E  -   U N I S E X   F O O T W E A R

Ryo Kashiwazaki wurde 1985 in Tokio geboren. Während seines Studiums 2005 begann er nebenberuflich mit der Schuhherstellung. Später, im Jahr 2008, begann er mit der Schuhreparatur. 2010 gründete er dann Hender Scheme im historischen Viertel Asakusa in Tokio, einem Ort, der für jahrhundertealte Traditionen in der Ledergerbung und Schuhherstellung bekannt ist. Heute präsentiert seine Marke Hender Scheme zwei Saisons pro Jahr, die Winter-Frühlings-Saison und die Sommer-Herbst-Saison. Neben der Kreation von Unisex-Schuhen experimentiert Ryo Kashiwazaki mit dem Design aller Arten von Accessoires, Kleidung und Haushaltswaren und verschönert sie mit Vintage-Hemden, Vintage-Möbeln oder neuen Vitsœ-Möbeln. Ryo Kashiwazaki ist äußerst dankbar für die enge Beziehung zu seinen Handwerkern und die weltweite Unterstützung für seine Kreationen. – Hender Scheme, Tokio, Japan


S A S H I K O   B Y   S T U D I O   D ' A R T I S A N

In den 1970er Jahren, als Japan ein rasantes Wirtschaftswachstum erlebte, verbreitete sich im ganzen Land der Wert der Massenproduktion und des Massenkonsums. Dies hatte die größte Auswirkung auf die Jeansindustrie, die aufgrund mangelnder Produktivität neue, auf neuen Webstühlen hergestellte Denimstoffe als „Massenproduktion“ anstelle von Selvedge-Denim aus alten Webstühlen verwendete. STUDIO D’ARTISAN & SA wurde 1979 von einem Designer gegründet, der in Frankreich gelernt hatte. Es gelang ihm sehr, die Geschichte der „echten Jeans“ zu reproduzieren und zu übernehmen, die auf alten Webstühlen aus Okayama hergestellt wurden. Der Stoff ist besonders eng, rau und verblasst, was mit dem Wert der Massenproduktion verschwand. – Studio D’Artisan, Osaka, Japan




F R E D E R I C I A

Seit seiner Gründung im Jahr 1911 hat das Familienunternehmen Fredericia eine starke Handwerks- und Designtradition aufgebaut, die in enger Zusammenarbeit mit einem Kreis international anerkannter Designer entwickelt wurde. Sie alle spielen eine Rolle bei der Gestaltung und Handwerkskunst, die Fredericia heute ist. Sie bilden eine kreative Kultur, die von Integrität, künstlerischem Ausdruck, Materialkompetenz und Wissen geprägt ist.



M A C K I N T O S H   -   I M P E R M E A B L E   C O T T O N

Seit 1824 ist Mackintosh einer der einflussreichsten Mantelhersteller der Welt. Die DNA der Marke ist geprägt von ihrer Handwerkskunst, ihrer unübertroffenen Expertise in der Verarbeitung von gummiertem Gewebe und der ständigen Weiterentwicklung ihrer Designs. Die Marke ist zum Synonym für ihre Oberbekleidungsprodukte geworden, aber auch für die Einführung neuer Kollektionen, darunter die Mackintosh Mainline, und Kooperationen mit einigen der weltweit führenden Modehäuser.



L I G H T N I N G   2 N D   C L U T C H

Das Lifestyle-Magazin „Lightning“ verfolgt einen bestimmten Lebensstil. Es wurde 1994 auf den Markt gebracht und basiert auf Mode, Autos, Essen, Inneneinrichtung usw. der amerikanischen Kultur. Wir richten unsere Aufmerksamkeit auf das, was uns Spaß macht, und stellen ständig alle möglichen Informationen zu Qualität und Lebensstil vor. Das CLUTCH Magazine wurde im Februar 2012 unter dem Motto „Dinge, die die Zeit überdauern – Grenzen überschreiten, internationale Standards und Menschen“ auf den Markt gebracht. „Über die Zeit“ bedeutet keinen vorübergehenden Boom, sondern einen ewigen Standard, und „Grenzen überschreiten“ bedeutet die Möglichkeit, weltweit anerkannt zu werden. Mit anderen Worten: Das CLUTCH Magazine widmet sich den Dingen und Menschen, die Menschen auf der ganzen Welt schon lange lieben, oder den Dingen und Menschen, deren Potenzial wir erkannt haben.



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