Interview mit Kamaro'an, einem taiwanesischen Designhaus und einer Marke für hochwertige Accessoires

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Das Weben findet sich in allen unseren Produkten wieder, wahrscheinlich weil das Körpergedächtnis in der Stammeskultur eine besondere Bedeutung hat. In der Vergangenheit gab es keine geschriebene Sprache, sodass Geschichte und Wissen durch mündliche Überlieferung, Lieder und körperliche Arbeit weitergegeben wurden. Als Imay beispielsweise jung war, brachte ihr Vater ihr das Tauchen bei, wobei sie das Meer, die Wellen und die Gezeiten beobachtete, und diese Erinnerungen haben sich in ihren Körper eingeprägt. Das Weben beinhaltet ein ähnliches körperliches Gedächtnis – eine Möglichkeit für jüngere Generationen, sich mit ihren Vorfahren verbunden zu fühlen. – Kamaro'an

Wann wurde Kamaro'an gegründet und was war die Grundidee hinter der Marke? Hat sich die Grundidee im Laufe der Zeit verändert?

Kamaro'an begann 2013 als Schulprojekt, als Teil der praktischen Forschungsarbeit, die mein Partner Shane und ich während unseres Industriedesignstudiums entwickelten. Das Projekt konzentrierte sich darauf, wie Design und Handwerkskunst in jedem handgefertigten Objekt ein Gleichgewicht erreichen und sich gegenseitig verstärken können. So bringt Design beispielsweise die Präzision der Reproduzierbarkeit mit sich, während Handwerkskunst den kulturellen Kontext und den einzigartigen Wert des Handgemachten mit einbringt.

Während ich an diesem Projekt arbeitete, lernte ich meinen Partner Tipus Hafay kennen, ein Mitglied des Pangcah-Stammes aus dem Natauran-Stamm mit Erfahrung in kultureller Dokumentation. Nach unserem Abschluss im Jahr 2015 beschlossen wir, das Projekt fortzusetzen, und hier sind wir nun, fast zehn Jahre später! Ich würde sagen, die Kernidee ist dieselbe geblieben, obwohl unser Ansatz zur Dokumentation und Interpretation von Stammeshandwerk reifer und entspannter geworden ist. Oftmals beinhaltet unser Prozess die Rückkehr zu den Alltagserfahrungen von Handwerkern wie Nacu, Imay, Sawmah, Dopoh und Badagaw. Inspiration kommt oft aus täglichen Gesprächen mit ihnen, und gemeinsam experimentieren und kreieren wir Tag für Tag.

Wenn wir an alltägliches Kunsthandwerk denken, das täglich hergestellt und verwendet wird, denken wir unweigerlich an die praktische Handwerkskunst der indigenen Stämme auf Taiwans kleiner Insel.

Wie viele Leute arbeiten im Kamaro'an Atelier und wo in Taiwan befindet es sich?

Zu unserem Team gehören zwei Vollzeithandwerkerinnen, Nacu und Imay. Nacu ist seit sieben Jahren bei uns und Imay seit über vier Jahren. Die Leute denken oft, sie seien Models oder dass unsere Webarbeiten von älteren Großmüttern erledigt werden, aber tatsächlich sind sie diejenigen, die die meisten unserer Produkte weben. Beide sind in ihren Stämmen aufgewachsen und das Weben ist für sie eine Familientradition, die von ihren Müttern und Großeltern weitergegeben wurde.

Wir haben auch drei Teilzeithandwerker – Sawmah, Dopoh und Kacaw – die sich jeweils auf bestimmte Bereiche wie Pflanzenfärben und Weben spezialisiert haben. Sie sind auch an anderen kulturellen Aufgaben beteiligt, wie dem Filmen von Dokumentarfilmen und der Förderung traditioneller Materialien wie Ramie und einheimischer Webtechniken. Darüber hinaus arbeiten seit über fünf Jahren vier freiberufliche Handwerker mit uns zusammen. Dabei handelt es sich um Pangcah-Mütter, die von zu Hause aus arbeiten und gleichzeitig ihre Kinder betreuen.

Wir haben zwei Studios in Taiwan: Kamaro'an House in Taipeh, wo Kunden unsere Arbeit sehen und in Literatur und Büchern zum Thema Handwerk stöbern können. Normalerweise sind Nacu und Sawmah da, um Besuchern die Handwerksprozesse vorzustellen, und Kunden können auch Produkte zur Wartung und Reparatur mitbringen. Unser Studio in Hualien konzentriert sich auf Pflanzenfärbung und Weben von Schirmseggen. Hualien liegt an der Ostküste Taiwans und ist die Heimat vieler Pangcah-Stämme und die natürlichen Quellen für diese handgefertigten Materialien.

Welche indigenen Stämme in Taiwan repräsentiert Kamaro'an?

Unsere Handwerker stammen hauptsächlich vom Stamm der Pangcah, einer vom Stamm der Paiwan in Pingtung. Da sich Webtechniken und Handwerkstraditionen jedoch im Fluss befinden und von verschiedenen Stämmen beeinflusst werden, legen wir keinen Wert auf eine strikte Bindung an einen einzelnen Stamm. Stattdessen interpretieren wir jedes Stück und seine Technik aus der Perspektive der austronesischen Sprachfamilie. Taiwan ist der nördlichste Teil dieser Sprachfamilie, die sich entlang der Migrationspfade nach Süden durch die Philippinen, Neuseeland, Hawaii und sogar Tahiti erstreckt, wo sich viele Kulturen und Sprachen gegenseitig beeinflusst haben.

Ist das traditionelle Weben das wichtigste, alles überspannende Thema von Kamaro'an?

Ja, das Weben ist ein zentrales Thema bei allen Kamaro'an-Produkten. Einige Techniken sind traditionellen Rattanwaren entnommen, wie die Randbindungen an Bauernkörben oder die geflochtenen Ringe an Messergriffen. Andere stammen aus der traditionellen Mattenweberei, wie das Riyar-Muster. Wir erforschen auch das Weben mit Webstühlen, bei dem zwischen Kette und Schuss eine Fülle von kulturellem Wissen und leiblichen Erinnerungen der Vorfahren steckt.

Das Weben findet sich in allen unseren Produkten wieder, wahrscheinlich weil das Körpergedächtnis in der Stammeskultur eine besondere Bedeutung hat. In der Vergangenheit gab es keine geschriebene Sprache, sodass Geschichte und Wissen durch mündliche Überlieferung, Lieder und körperliche Arbeit weitergegeben wurden. Als Imay beispielsweise jung war, brachte ihr Vater ihr das Tauchen bei, wobei sie das Meer, die Wellen und die Gezeiten beobachtete, und diese Erinnerungen haben sich in ihren Körper eingeprägt. Das Weben beinhaltet ein ähnliches körperliches Gedächtnis – eine Möglichkeit für jüngere Generationen, sich mit ihren Vorfahren verbunden zu fühlen.

Wir kehren oft zu einem Zitat zurück, das uns gefällt: „Wenn Sie weben, stehen Sie inmitten vieler Generationen von Traditionen.“ Durch das Weben hat Nacu viele Erinnerungen an ihre Mutter wieder aufleben lassen, und das macht uns jedes Mal so glücklich, wenn wir es hören.

Was ist das kulturelle Erbe von Kamaro'an?

Ich würde sagen, es geht um Verbindung – darum, Menschen, Geschichte und Land zu verbinden. Dieses Erbe wird durch kulturelle Praktiken aufgebaut, die jeden Tag ausgeübt werden, wie zum Beispiel das Weben. Sogar Imays Gewohnheit, vor der Arbeit surfen zu gehen, ist Teil dessen, was Kamaro'ans Erbe ausmacht.

Wie werden Sie von der Natur und den Jahreszeiten beeinflusst und inspiriert?

Die Stämme unserer Handwerker leben größtenteils an der Küste, sodass die einheimischen Pflanzen, von den Wellen angeschwemmte Gegenstände und der Rhythmus der Natur unsere Arbeit stark beeinflussen.

Wir haben eine große Leidenschaft für natürliche Materialien und natürliche Pigmente. Welche verschiedenen natürlichen Farbpigmente bietet Kamaro'an für seine Produkte an?

Tatsächlich verwenden die indigenen Stämme Taiwans nur eine begrenzte Auswahl an Farbstoffen, wobei die Shoulang-Yamswurzel das wichtigste Färbemittel ist. Anders als in Japan, wo es zahlreiche Farbstoffe für Kirschblüten und Kakis gibt, dienen die Färbemethoden hier häufig praktischen Zwecken. Yamswurzelfarbstoff beispielsweise stärkt Naturfasern und macht sie haltbarer und Fischernetze im Meer nahezu unsichtbar, weshalb mit Shoulang-Yamswurzel gefärbte Materialien häufig verwendet werden. Manchmal werden diese Fasern in heißen Quellen (eisenbasierte Beize) eingeweicht, um die Farbe zu fixieren, aber die Yamswurzel spielt immer eine zentrale Rolle. Ein weiteres Beispiel ist die Betelnussfärbung, bei der die gesamte Betelnusspflanze voll genutzt wird: Ihr Stamm markiert Grenzen, ihre Blüte wird für Suppen verwendet, ihre Frucht ist ein geselliges und romantisches Medium und ihr Samen wird als Farbstoff verwendet – alle Ressourcen der Betelnuss werden also voll ausgenutzt.

Welche drei weiteren Ziele in Taipeh würden Sie unseren Lesern außer dem Kamaro'an House empfehlen?

1. Anthropologisches Museum der National Taiwan University : Dieses Museum enthält viele einheimische taiwanesische Artefakte aus der japanischen Kolonialzeit. Da es sich um eine anthropologische Sammlung handelt, liegt der Schwerpunkt eher auf Volkskunst und bietet einen Einblick in die Weltanschauung und Lebensphilosophie jedes Stammes. Es ist ein wunderschönes, friedliches Museum.

2. Wenzhou Street und Yongkang Street : Unsere alltäglichen Wege und Straßen liegen in der Nähe der NTU und sind voller alter Gebäude, Buchhandlungen, Restaurants aus der japanischen Kolonialzeit und entspannter Cafés. Diese Gegend ist wie eine Miniaturdarstellung der multikulturellen Schichten und Esskultur Taiwans. Viele bedeutende Gelehrte und Maler haben hier in der Vergangenheit gelebt und es ist eine lebhafte Straße.

3. Dadaocheng : Dies ist eine der ältesten Straßen Taipehs, mit Teeläden, Geschäften für traditionelle chinesische Medizin, Körben und Volkskunst. Hier gibt es nicht viel modernes Design, nur die wesentlichen Alltagsgegenstände, die die Menschen brauchen. Die Gebäude sind besonders schön, wie eine taiwanesische Interpretation westlicher Architektur.

Was ist Ihr Rat und Ihre Botschaft für unsere Leser, die mehr über die Bewahrung von Handwerk, Tradition und die Verwendung natürlicher Materialien und Techniken erfahren möchten?

Ich empfehle, die Werke von Yanagi Sōetsu zu lesen. Seine Sichtweise auf das Handwerk verbindet sozialistisches und buddhistisches Denken. Dann legen Sie los – jeden Tag zu basteln ist der beste Weg, es zu üben und zu verstehen.

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Kamaro'an Handwerker: Nacu , Imay , Badagaw , Sawmah , Dopoh .