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Vorstellung von TOMAYA. STUDIO - Interview mit dem Design-Duo Tom & Maya



TOMAYAs positive Beiträge resultieren aus unserem Engagement für die Gestaltung von Objekten, die nicht nur einen funktionalen Zweck erfüllen, sondern auch sinnvolle Verbindungen zwischen Menschen und den Gegenständen herstellen, die sie täglich verwenden. Wir konzentrieren uns auf die Herstellung zeitloser Stücke aus langlebigen Materialien wie Holz, Metall und Keramik, um sicherzustellen, dass sie würdevoll altern und über Generationen hinweg geschätzt werden können. Indem wir Qualität vor Quantität priorisieren, fördern wir einen bewussteren Lebensstil, bei dem weniger, aber besser gemachte Objekte im Mittelpunkt stehen – entworfen, um repariert, weitergegeben und in die Geschichten des Lebens integriert zu werden. – Tom & Maya

Wann wurde die Marke gegründet, was waren am Anfang die Idee und Philosophie und hat sich diese mit der Zeit verändert?
Tom & Maya: Das Tomaya Design Studio begann während unseres Industriedesignstudiums, als wir bei der Zusammenarbeit an mehreren Projekten eine gemeinsame kreative Sprache und Synergien entdeckten. Indem wir die Ideen des anderen in Frage stellten, kamen wir immer wieder zu einzigartigen Konzepten und schon damals träumten wir davon, gemeinsam ein Studio zu gründen. Nach unserem Abschluss und unserer Entscheidung, unser Leben zu teilen, machten wir diesen Traum wahr und gründeten Tomaya . Unsere Designphilosophie konzentrierte sich immer darauf, Design als emotionale Plattform zu betrachten, um Ideen auszudrücken und Bedürfnisse zu erfüllen. Wir glauben, dass die Objekte um uns herum mehr als nur funktional sind; sie sind Begleiter im Alltag. Dieser Glaube an die Schaffung dauerhafter, bedeutungsvoller Stücke ist im Laufe der Zeit konstant geblieben, und während sich unsere Reise weiterentwickelt hat, ist unser Engagement für das Design langlebiger, schöner Objekte nur stärker geworden.

Wie beurteilen Sie die natürliche Kraft der zur Herstellung der Produkte verwendeten Rohstoffe, Holzarten und Metalle?

Wir schätzen die natürliche Kraft und Ehrlichkeit von Rohmaterialien zutiefst. Diese Materialien besitzen eine inhärente Stärke und Schönheit, die es ihnen ermöglicht, mit der Zeit würdevoll zu altern und durch die Entwicklung ihres Charakters noch wertvoller zu werden. Jedes Material verleiht unseren Designs ein Gefühl von Beständigkeit und Haltbarkeit, was für die Schaffung von Produkten, die über Generationen hinweg geschätzt werden können, unerlässlich ist. Wir wählen diese Elemente nicht nur aufgrund ihrer hohen Qualität sorgfältig aus, sondern auch aufgrund ihrer Fähigkeit, eine tiefere Verbindung zu den Benutzern herzustellen, wodurch sichergestellt wird, dass sich jedes Stück zeitlos und beständig anfühlt.

Mit welcher Holzart arbeiten Sie am liebsten? Welche fühlt sich am besten an, welches ist der beste Blickfang und welches hat den besten natürlichen Duft?

Wir haben keine bestimmte Lieblingsholzart, mit der wir arbeiten, denn jede Art bringt ihren eigenen, einzigartigen Charakter mit, fast wie ein Fingerabdruck, der die Geschichte des Materials vom Wald bis in die Werkstatt erzählt. Die Wahl des Holzes hängt oft von den Anforderungen des Designs ab, von der Geschichte, die wir vermitteln möchten, und davon, wie das Holz mit der Form interagieren wird.

Allerdings wählen wir Eiche und Esche häufig wegen ihrer Vielseitigkeit und der Art und Weise, wie sich ihre Fasern an verschiedene Formen anpassen, wodurch jedes Stück einzigartig wirkt. Eiche ist mit ihrer reichen Textur und tiefen Maserung sowohl optisch ansprechend als auch angenehm anzufassen. Esche hingegen fühlt sich weicher an und hat eine hellere Farbe, die dem Design eine subtile Eleganz verleiht. Beide Hölzer altern wunderschön und ihr natürlicher Duft verstärkt das sensorische Erlebnis bei der Arbeit mit ihnen.

Beschreiben Sie uns den positiven Beitrag, den TOMAYA für die Welt leistet.

TOMAYAs positive Beiträge resultieren aus unserem Engagement für die Gestaltung von Objekten, die nicht nur einen funktionalen Zweck erfüllen, sondern auch sinnvolle Verbindungen zwischen Menschen und den Gegenständen herstellen, die sie täglich verwenden. Wir konzentrieren uns auf die Herstellung zeitloser Stücke aus langlebigen Materialien wie Holz, Metall und Keramik, um sicherzustellen, dass sie würdevoll altern und über Generationen hinweg geschätzt werden können. Indem wir Qualität vor Quantität priorisieren, fördern wir einen bewussteren Lebensstil, bei dem weniger, aber besser gemachte Objekte im Mittelpunkt stehen – entworfen, um repariert, weitergegeben und in die Geschichten des Lebens integriert zu werden.

Unser durchdachter Designprozess geht über Ästhetik hinaus und umfasst auch Nachhaltigkeit. Wir wählen sorgfältig Rohstoffe aus, darunter verantwortungsvoll geerntetes Holz und Papier, das vom FSC zertifiziert ist, um die Umweltbelastung zu minimieren. Vom Produkt selbst bis hin zu seiner Verpackung wollen wir die Rohheit und Authentizität jedes Materials würdigen und gleichzeitig umweltbewusste Praktiken fördern. Indem wir zeitloses Design mit nachhaltiger Produktion kombinieren, wollen wir die Schönheit alltäglicher Momente hervorheben und eine tiefere Wertschätzung für die einfachen, dauerhaften Dinge im Leben fördern.

Beschreiben Sie Ihren Designprozess. Skizzieren Sie gerne mit der Hand auf Papier oder verwenden Sie 3D-Modelle?

Unser Designprozess ist anpassbar und variiert bei jedem Projekt, aber er beginnt normalerweise mit offenen Diskussionen, in denen wir Ideen sammeln, ob inspiriert von einem Kundenbriefing oder unserer eigenen kreativen Vision. Jedes Design hat seine eigenen, einzigartigen Anforderungen, daher unterscheidet sich der Ansatz zur Formentwicklung entsprechend. Manchmal tendieren wir zu einer digitalen Erkundung von Formen und Konfigurationen, während wir ein anderes Mal einen traditionelleren Weg wählen und Ideen in ihrer vorläufigen Form skizzieren. Wir stellen auch fest, dass eine Pause, beispielsweise eine Kaffeepause, oft dabei hilft, neue Ideen an die Oberfläche zu bringen. Sobald wir das Schlüsselkonzept identifiziert haben, kommen wir zusammen, um es im Studio zu verfeinern und zu entwickeln. Dabei stellen wir sicher, dass es mit unserer Designphilosophie übereinstimmt und unseren hohen Standards entspricht, bevor es zum Endprodukt wird.

Sind Sie eher von der Vergangenheit als von der Zukunft beeinflusst? Oder von beidem gleichermaßen?

Wir werden gleichermaßen von der Vergangenheit und der Zukunft beeinflusst. Wir lassen uns von der Vergangenheit inspirieren und übernehmen zeitlose Wahrheiten in Design und Handwerkskunst, die sich bewährt haben. Dadurch können wir Stücke kreieren, die Trends vermeiden und die Idee bekräftigen, dass unsere Objekte Generationen überdauern sollen. Gleichzeitig blicken wir in die Zukunft und überlegen, wie sich unsere Designs anpassen und in einer sich ständig verändernden Welt relevant bleiben können. Dieses Gleichgewicht stellt sicher, dass unsere Kreationen sowohl in der Tradition verwurzelt als auch zukunftsorientiert bleiben und so konzipiert sind, dass sie über flüchtige Trends hinaus Bestand haben.

Passt das Konzept des natürlichen Lebens, des langsamen Lebens, eines minimalistischen Lebensstils mit hochwertigen Gütern, des Besitzes von weniger, aber qualitativ hochwertigeren Dingen, die reparierbar sind, zur Philosophie von TOMAYA ?

Auf jeden Fall! Die Philosophie von TOMAYA ist eng mit den Prinzipien des natürlichen Lebens, des langsamen Lebens und eines minimalistischen Lebensstils verbunden, der auf hochwertige, langlebige Güter ausgerichtet ist. Im Mittelpunkt unseres Ansatzes steht die Schaffung von Objekten, die nicht nur Bestand haben, sondern auch zu unverzichtbaren Begleitern im täglichen Leben werden und persönliche Verbindungen und Erinnerungen fördern. Jede Designentscheidung, die wir treffen, entspringt einer durchdachten Erzählung, die die Menschen dazu ermutigt, innezuhalten und die sie umgebenden Alltagsgegenstände neu zu betrachten.

Wir glauben, dass die Beziehung zu Objekten in den kleinen, intimen Details geschmiedet wird – sei es die Art, wie ein Glas gehalten wird, eine einfache Handlung, die eine tiefere, persönliche Verbindung widerspiegelt. Jeder Mensch interagiert auf seine eigene, einzigartige Weise mit Objekten, und wir entwerfen mit dieser Offenheit im Hinterkopf. Unsere Stücke laden Menschen dazu ein, ihre eigenen Rituale und Verbindungen zu schaffen, und stellen sicher, dass sich das Objekt an ihr Leben anpasst und Teil ihrer persönlichen Geschichte wird.

Gab es im Laufe der Zeit besondere Kooperationen mit anderen Marken und Designern?

Uns liegt sehr viel daran, Beziehungen aufzubauen, sei es zu den Objekten, die wir entwerfen, oder zu den Menschen, mit denen wir arbeiten. Deshalb arbeiten wir gerne mit Personen und Marken zusammen, die uns inspirieren, gut kommunizieren und positive Energie mitbringen. Wir hatten das Glück, auf unserem Weg mit einigen großartigen Partnern zusammenzuarbeiten. Vom lokalen Geschäft PRAT LIVING, wo jedes Treffen mit den Inhabern Carmit und Dori Redlich eine Quelle der Inspiration ist, bis hin zu Herstellern wie DECOTECH und Partnern wie ESSENTIA und VMV. Wir freuen uns auch über unsere laufende Zusammenarbeit mit TEMPO und haben mehrere neue, spannende Partnerschaften in Arbeit, die wir kaum erwarten können, bekannt zu geben!

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