Der Lebensstil der École de Pensée dreht sich um Familie, enge Freundschaften und eine entspannte Lebenseinstellung. Die Freude am Kochen und Musikhören steht im Mittelpunkt. Die Marke legt Wert auf Handwerkskunst und Komfort und fördert ein angenehmes Tragegefühl, das den persönlichen Ausdruck widerspiegelt. Inspiriert von einem kreativen Geist, der Einfachheit und Authentizität verkörpert, lädt die École de Pensée andere dazu ein, sich langsam und achtsam zu bewegen. – Marc-André Garand
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Wie ist ÉCOLE DE PENSÉE entstanden und wie viele Menschen stehen hinter der Marke?
Marc-André Garand – ÉCOLE DE PENSÉE wurde 2014 von den drei Jugendfreunden Marc-André Garand, William Lessard und Julien Gauthier in Montreal gegründet. Wir begannen mit der Idee, traditionelle Herrenmode mit einem lässigen, nonchalanten Ansatz neu zu interpretieren, der unsere Philosophie widerspiegelt. Unser Ziel ist es, formelle Kleidung zugänglicher zu machen, indem wir die Regeln aufbrechen – wie zum Beispiel das Tragen eines Anzugs im Supermarkt oder die Kombination maßgeschneiderter Stücke mit Military- oder Casual-Styles. Es geht darum, verschiedene Welten auf eine Weise zu verschmelzen, die sich mühelos anfühlt und uns treu bleibt.
Ist das ursprüngliche Konzept der Marke gleich geblieben oder hat es sich weiterentwickelt?
Der Kern der Marke ist unverändert geblieben: Herrenmode mit durchdachten Details, hochwertigen Stoffen von Spitzenwebern, handwerklichem Können und Langlebigkeit. Wir haben uns jedoch in Bezug auf Design und Volumen deutlich weiterentwickelt. Wir verfolgen einen ganzheitlicheren Ansatz in der Mode und denken darüber nach, wie wir nicht nur die Kleidung, sondern auch das gesamte Trageerlebnis verbessern können.
Wie prägt die Kultur von Montreal und Québec die Identität der ÉCOLE DE PENSÉE?
Montreals einzigartige Mischung aus europäischem Einfluss und nordamerikanischer Energie schafft einen fruchtbaren Boden für Kreativität. Es ist ein bisschen von allem, was wir lieben, ähnlich wie Montreals Küche. Quebecs reiches kulturelles Erbe ist tiefgründig, aber wir genießen es auch, andere Kulturen zu entdecken und zu integrieren. Diese Mischung prägt uns und erklärt vielleicht unseren hervorragenden Ruf für Musik und Essen. Es geht darum, Tradition und Innovation in Einklang zu bringen, ganz wie unsere doppelte Identität.
Visuell und spirituell lassen wir uns von den künstlerischen Bewegungen der 1950er Jahre inspirieren, die Pioniere kultureller Innovation waren – wie Les Automatistes, Les Plasticiens und die Association des Sculpteurs sowie die Librairie Tranquille. Wir versuchen, unsere Arbeit mit einer ähnlichen Einstellung anzugehen. Wir respektieren traditionelle Techniken, wie die Anfertigung des perfekten Anzugs, so wie sie die technischen Aspekte der Porträtmalerei meisterten. Sobald diese Grundlage geschaffen ist, ist es Zeit zu experimentieren – die Regeln zu dekonstruieren, nicht indem man sie ablehnt, sondern indem man innerhalb dieser Regeln arbeitet, ähnlich wie bei einem abstrakten Gemälde oder einer Skulptur oder indem man etwas Neues veröffentlicht.
Warum ist Montreal ein fruchtbarer Boden für junge Unternehmer, unabhängige Unternehmen und aufstrebende Designer?
Montreal ist eine Stadt, die Experimente fördert. Die Lebenshaltungskosten im Vergleich zu anderen Großstädten geben jungen Unternehmern und Designern die Flexibilität, Risiken einzugehen.
Gibt es in Montreal ein besonderes Gefühl von Freiheit und unabhängigem Lebensstil?
Auf jeden Fall. Hier herrscht eine gewisse Laissez-faire-Haltung, die Unabhängigkeit und Selbstentfaltung fördert. Es gibt viele unabhängige Unternehmen, Bio-Landwirtschaft, Kunsthandwerk, Künstler, Musiker usw. Aber es gibt auch einen starken Einfluss aus den USA, also eine Mischung aus Independent- und, wenn ich es etwas kritisch sehe, auch viel Mainstream-Zeug. Das ist nicht unbedingt schlecht für die Wirtschaft, aber kulturell wirft es einige Fragen auf…
Was ist das Konzept der New-Wave-Schneiderei?
Für uns bedeutet New-Wave-Schneidkunst, traditionelle Techniken mit einer freien Denkweise zu verbinden. Es geht darum, die Kunstfertigkeit und Präzision klassischer Schneiderkunst zu bewahren, sie aber gleichzeitig für die moderne Garderobe zugänglich und relevant zu machen. Wir sind nicht an formale Konventionen gebunden; stattdessen legen wir Wert auf Komfort, Vielseitigkeit und Zeitlosigkeit. Die einfache Tatsache, dass man zu jedem Lebensstil schöne Kleidung tragen kann.
Wie ist es, die Fabrik der ÉCOLE DE PENSÉE zu besuchen? Gibt es Besonderheiten?
Ein Besuch in unserem Atelier ist immer ein tolles Erlebnis. Für uns ist es wichtig, eine enge Beziehung zu den Menschen zu pflegen, die unsere Kleidungsstücke herstellen. Dies ist ein entscheidender Aspekt der Zusammenarbeit bei der Führung einer Bekleidungsmarke. Wir arbeiten mit mehreren spezialisierten Fabriken zusammen, die sich jeweils auf eine bestimmte Kategorie konzentrieren. So produziert unsere Hemdenfabrik beispielsweise ausschließlich Hemden, unsere Schneiderei ist auf die Herstellung von Segeltuch spezialisiert, unsere Strickwaren werden in Schottland gefertigt und unsere Lederwaren in Italien.
Wir finden die besten Hersteller für jede Kategorie und entwickeln enge, langfristige Beziehungen zu ihnen. Das Schöne daran ist die Zusammenarbeit mit erfahrenen Kunsthandwerkern, die unsere Leidenschaft für die Handwerkskunst teilen. Die Sorgfalt und Liebe zum Detail ist in jedem Stück spürbar und verleiht jedem Kleidungsstück eine persönliche Note. Die Intimität des Prozesses macht es einzigartig.
Was waren Ihre bisher aufregendsten Momente und unvergesslichsten Kooperationen?
Zu den aufregendsten Momenten gehörten bisher die, in denen wir miterlebt haben, wie eine Zusammenarbeit Gestalt annahm. Ehrlich gesagt war jede unserer Partnerschaften auf ihre eigene Art unvergesslich. Wir lernen jedes Mal so viel, und jede Erfahrung ist eine Gelegenheit, zu wachsen und gemeinsam etwas Besonderes zu schaffen. Mit jeder Zusammenarbeit wollen wir etwas Sinnvolles und Dauerhaftes schaffen und dabei stets das Beste aus jedem Einzelnen herausholen.
Viele unserer Kooperationen verfolgen keine finanziellen Ziele. Vielmehr stehen das Erlebnis und die Botschaft im Mittelpunkt, die wir vermitteln oder erschließen möchten. Jede Partnerschaft ermöglicht es uns, neue Ideen zu entwickeln, unsere Vision zu teilen und mit anderen zu netzwerken, die uns inspirieren. Dieser Ansatz bereichert unsere Arbeit und hilft uns, engere Verbindungen zu unseren Partnern und unserem Publikum aufzubauen.
Wann haben Sie mit der Zusammenarbeit mit FRAMA Copenhagen begonnen und wie hat diese Erfahrung Sie beeinflusst?
Wir begannen mit FRAMA zusammenzuarbeiten, weil wir zunächst Accessoires wie Seife, Kerzen und Kleinigkeiten für unseren Flagship-Store suchten, der wie eine Wohnung gestaltet sein sollte. Als wir uns das Angebot anschauten, entdeckten wir die Möbellinie, die uns sofort gefiel. Ich möchte zwar nicht für FRAMA sprechen, aber wir stellten fest, dass sie einen ähnlichen Ansatz verfolgen, klassische Codes zu dekonstruieren, ähnlich wie wir es mit Kleidung tun (die perfekte unvollkommene Balance). Das führte dazu, dass wir uns entschieden, unseren Store mit der Kollektion von FRAMA einzurichten.
Außerdem sind wir große Fans der Designer, mit denen sie zusammenarbeiten, um solch einzigartige Möbel zu kreieren.
Vor drei Jahren haben wir in Zusammenarbeit mit Frama eine Ausstellung organisiert, um deren Kollektion in Montreal zu präsentieren. Wir haben die Ausstellung in einem alten, verlassenen Haus aufgebaut. Der starke Kontrast zwischen Architektur und Kleidung sowie die landwirtschaftlichen Stücke schufen eine faszinierende Atmosphäre. Unser Ziel war es, Framas Stücke zusammen mit unserer Kleidung in einer anderen Umgebung zu präsentieren und unseren Kunden eine neue Perspektive zu bieten. Die Ausstellung spielt mit dem Kontrast zwischen modernem Design und einem Gefühl der Restaurierung und schafft einen Raum, der Gespräche über Stil und den Lauf der Zeit anregt. Durch die Mischung unserer Stile und die Verwendung natürlicher Materialien haben wir ein Ambiente geschaffen, das zeitlos und gleichzeitig modern wirkt.
Wann haben Sie mit Alexandre Bavard „Mosa“ zu arbeiten begonnen und wie verlief der gemeinsame kreative Prozess?
Anfang 2021 begannen wir mit Alexandre zusammenzuarbeiten, einem guten Freund, mit dem die Zusammenarbeit immer eine Freude ist. Der kreative Prozess konzentrierte sich darauf, seine Kunst mit unserer Kleidung zu verbinden. Wir schickten frischen Baumwoll-Canvas-Twill an sein Familienweingut, wo er die Rollen individuell für uns färbte.
Die Bleichverstärkungsarbeiten, die auf dem Familienweingut des Künstlers in Puligny-Montrachet, Burgund, durchgeführt wurden, beinhalten einige Schablonentechniken und Freihandstriche, die auch in seinen neuesten Serien und Installationen verwendet wurden. Dieser Prozess umfasst mehrere Wasch- und Bleichschritte und suggeriert organische Formen von Aerosolsprays, die die Silhouette von Wildpflanzen und Blumen, die auf dem Anwesen gepflückt wurden, manifestieren.
Anschließend wurden die Stoffrollen in unserer Fabrik zugeschnitten und arrangiert, um ein Set aus Hosen, Blazern und Mänteln mit unterschiedlichen Zusammensetzungen zu kreieren. Jedes Stück ist ein Unikat. Die Zusammenarbeit umfasste 25 nummerierte Hemden und eine limitierte Auflage von Hosen, Mänteln und Jacken, die ebenfalls nummeriert sind.
Alexandre ist ein sehr kreativer Mensch und ein Genießer. Wann immer er Montreal besucht, genießen wir gemeinsame Abendessen und verbringen Zeit in der Natur.
Beschreiben Sie uns den Lebensstil der ÉCOLE DE PENSÉE. Gibt es eine bestimmte Figur, die die Marke gut repräsentiert oder inspiriert?
Der Lebensstil der École de Pensée dreht sich um Familie, enge Freundschaften und eine entspannte Lebenseinstellung. Dabei steht die Freude am Kochen und Musikhören im Vordergrund. Die Marke legt Wert auf Handwerkskunst und Komfort und fördert ein angenehmes Tragegefühl in Kleidung, die den persönlichen Ausdruck widerspiegelt. Inspiriert von einem kreativen Geist, der Einfachheit und Authentizität verkörpert, lädt die École de Pensée andere dazu ein, sich langsam und achtsam zu bewegen.
Die Inspiration für die École de Pensée stammt meiner Meinung nach vom Kleidungsstil und der Unvoreingenommenheit von Guido Molinari, kombiniert mit der freigeistigen Herangehensweise von Robert Roussil. Beide verkörpern eine kreative und unbeschwerte Haltung. Zusammen repräsentieren sie einen Lebensstil, der Authentizität, Handwerkskunst und die Freude am Leben in vollen Zügen schätzt.
Sind Sie eher von der Vergangenheit oder der Zukunft beeinflusst?
Ich würde sagen, Vergangenheit, weil nicht allzu viel Technologie im Spiel war.
Ist das Konzept von Patina und Wabi-Sabi für Ihre Produkte relevant?
Absolut, die Konzepte von Patina und Wabi-Sabi sind für unsere Produkte sehr relevant. Wir schätzen die Schönheit des Alterns und die Geschichten, die Abnutzung und Verschleiß erzählen, sei es bei Kleidungsstücken, Gegenständen oder Möbeln. Dieser natürliche Prozess verleiht jedem Stück Charakter und Tiefe und spiegelt die Reise jedes einzelnen Stücks wider.
Welche Musik hat Sie zur Gestaltung Ihrer Kollektionen inspiriert?
Unsere Kollektionen sind von einem Mix verschiedener Musikstile inspiriert. Wir lieben Reggae wegen seiner starken Texte und Vibrationen, Punk wegen seiner Bissigkeit, Avantgarde wegen seiner Kreativität und Jazz wegen seiner Improvisation. Ob Künstler, Song oder Album – die Musik, die wir mögen, beeinflusst unsere Designs jede Saison.
Welche sind derzeit Ihre Lieblingsfabriken und -textilien?
Loro Piana, Reda, Ponto Gilio, Holland & Sherry und Stylem. Jede dieser Mühlen bietet einzigartige Qualitäten und entspricht perfekt unserer Vision von Qualität und Stil.
Was ist für die nahe Zukunft zu erwarten, wird es besondere Events und vielleicht weitere Kooperationen geben?
Wir freuen uns darauf, in naher Zukunft möglicherweise einen weiteren Flagship-Store zu eröffnen. Außerdem planen wir eine Zusammenarbeit mit der finnischen Schuhmarke Tarvas. Wir werden eine Denim-Kategorie entwickeln und unser Angebot um weitere Lederwaren erweitern. Es stehen uns einige spannende Dinge bevor.
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