„Der Lebensstil der École de Pensée dreht sich um Familie, enge Freundschaften und eine entspannte Einstellung zum Leben, wobei die Freude am Kochen von gutem Essen und am Genießen guter Musik im Vordergrund steht. Die Marke legt Wert auf Handwerkskunst und Komfort und fördert eine angenehme Art, Kleidung zu tragen, die den persönlichen Ausdruck widerspiegelt. Inspiriert von einem kreativen Geist, der Einfachheit und Authentizität verkörpert, lädt die École de Pensée andere dazu ein, ein langsames und bewusstes Tempo anzunehmen.“
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Wie ist die ÉCOLE DE PENSÉE entstanden und wie viele Menschen stehen hinter der Marke?
ÉCOLE DE PENSÉE wurde 2014 von den drei Kindheitsfreunden Marc-André Garand, William Lessard und Julien Gauthier in Montreal gegründet. Wir begannen mit der Idee, traditionelle Herrenmode mit einem entspannten, lässigen Ansatz neu zu interpretieren, der unsere Philosophie widerspiegelt. Unser Ziel ist es, formelle Kleidung zugänglicher zu machen, indem wir die Regeln durcheinanderbringen – wie das Tragen eines Anzugs im Supermarkt oder das Kombinieren maßgeschneiderter Stücke mit Militär- oder Freizeitstilen. Es geht darum, verschiedene Welten auf eine Weise zu vermischen, die sich mühelos anfühlt und uns treu bleibt.
Ist das ursprüngliche Konzept der Marke gleich geblieben oder hat es sich weiterentwickelt?
Das Wesen der Marke ist gleich geblieben: Herrenmode mit durchdachten Details, aus erstklassigen Stoffen von Top-Webern, mit handwerklichem Können und Langlebigkeit. Allerdings haben wir uns in Bezug auf Design und Volumen definitiv weiterentwickelt. Wir haben einen ganzheitlicheren Ansatz für Mode entwickelt und darüber nachgedacht, wie wir nicht nur die Kleidung, sondern auch das gesamte Tragegefühl verbessern können.
Wie prägt die Kultur von Montreal und Québec die Identität der ÉCOLE DE PENSÉE?
Montreals einzigartige Mischung aus europäischem Einfluss und nordamerikanischer Energie schafft einen fruchtbaren Boden für Kreativität. Es ist ein bisschen von allem, was wir lieben, ähnlich wie Montreals Küche. Quebecs reiches kulturelles Erbe ist tief, aber wir erkunden und integrieren auch gerne andere Kulturen. Diese Mischung definiert uns und erklärt vielleicht, warum wir einen so guten Ruf für Musik und Essen haben. Es geht darum, Tradition und Innovation in Einklang zu bringen, ganz wie unsere doppelte Identität.
Visuell und spirituell lassen wir uns von den künstlerischen Bewegungen der 1950er Jahre inspirieren, die Pioniere kultureller Innovation waren – wie Les Automatistes, Les Plasticiens und die Association des Sculpteurs sowie Librairie Tranquille. Wir versuchen, mit einer ähnlichen Einstellung an unsere Arbeit heranzugehen. Wir respektieren traditionelle Techniken, wie das Anfertigen des perfekten Anzugs, so wie sie die technischen Aspekte der Porträtmalerei gemeistert haben. Aber sobald man diese Grundlage hat, ist es Zeit zu experimentieren – die Regeln zu dekonstruieren, nicht indem man sie ablehnt, sondern indem man innerhalb dieser arbeitet, ähnlich wie bei einem abstrakten Gemälde oder einer Skulptur, oder indem man etwas Neues veröffentlicht.
Warum ist Montreal ein fruchtbarer Boden für junge Unternehmer, unabhängige Firmen und aufstrebende Designer?
Montreal ist eine Stadt, die Experimente fördert. Die Lebenshaltungskosten im Vergleich zu anderen Großstädten geben jungen Unternehmern und Designern die Flexibilität, Risiken einzugehen.
Gibt es bei Ihnen in Montreal ein besonderes Gefühl von Freiheit und unabhängigem Lebensstil?
Auf jeden Fall. Es herrscht hier eine gewisse Laissez-faire-Haltung, die Unabhängigkeit und Selbstdarstellung fördert. Es gibt viele unabhängige Unternehmen, Bio-Landwirtschaft, Kunsthandwerk, Künstler, Musiker usw. Aber es gibt auch einen erheblichen Einfluss aus den USA, es ist also eine Mischung aus unabhängigen und, wenn ich ein bisschen kritisch bin, auch viel Mainstream-Zeug. Das ist nicht unbedingt schlecht für die Wirtschaft, aber kulturell wirft es einige Fragen auf …
Was ist das Konzept der New-Wave-Schneiderei?
Für uns bedeutet New-Wave-Schneidkunst, traditionelle Techniken mit einer freien Denkweise zu verbinden. Es geht darum, die Kunstfertigkeit und Präzision der klassischen Schneiderkunst zu übernehmen, sie aber für die heutige Garderobe zugänglich und relevant zu machen. Wir sind nicht an die Konventionen der Formalität gebunden; stattdessen legen wir Wert auf Komfort, Vielseitigkeit und Zeitlosigkeit. Die einfache Tatsache, dass man zu jedem Lebensstil schöne Kleidung tragen kann.
Wie ist es, die Fabrik der ÉCOLE DE PENSÉE zu besichtigen? Gibt es irgendwelche Besonderheiten?
Ein Besuch in unserem Atelier ist immer ein tolles Erlebnis. Es ist für uns wichtig, eine enge Beziehung zu den Menschen zu pflegen, die unsere Kleidungsstücke herstellen. Dies ist ein entscheidender Aspekt der Zusammenarbeit bei der Führung einer Bekleidungsmarke. Wir arbeiten mit mehreren spezialisierten Fabriken zusammen, von denen sich jede auf eine bestimmte Kategorie konzentriert. Unsere Hemdenfabrik stellt beispielsweise ausschließlich Hemden her, unsere Schneiderei ist auf die Herstellung von Segeltuch spezialisiert, unsere Strickwaren werden in Schottland hergestellt und unsere Lederwaren werden in Italien hergestellt.
Wir finden die besten Hersteller für jede Kategorie und entwickeln starke, dauerhafte Beziehungen zu ihnen. Das ist das Schöne daran – die Zusammenarbeit mit erfahrenen Handwerkern, die unsere Hingabe zur Handwerkskunst teilen. Sie können die Sorgfalt und Liebe zum Detail in jedem Stück spüren, was jedem Kleidungsstück eine persönliche Note verleiht. Die Intimität des Prozesses macht es einzigartig.
Was waren Ihre bisher aufregendsten Momente und denkwürdigsten Kooperationen?
Zu den aufregendsten Momenten gehörten bisher jene, in denen wir miterlebten, wie eine Zusammenarbeit Gestalt annahm. Ehrlich gesagt war jede unserer Partnerschaften auf ihre eigene Weise unvergesslich. Wir lernen jedes Mal so viel und jede Erfahrung ist eine Gelegenheit, zu wachsen und gemeinsam etwas Besonderes zu schaffen. Mit jeder Zusammenarbeit wollen wir etwas Sinnvolles und Dauerhaftes aufbauen und dabei immer das Beste aus einander herausholen.
Viele unserer Kooperationen verfolgen keine monetären Ziele. Stattdessen konzentrieren sie sich auf das Erlebnis und die Botschaft, die wir vermitteln oder vermitteln möchten. Jede Partnerschaft ermöglicht es uns, neue Ideen zu entwickeln, unsere Vision zu teilen und mit anderen in Kontakt zu treten, die uns inspirieren. Dieser Ansatz bereichert unsere Arbeit und hilft uns, tiefere Verbindungen zu unseren Mitarbeitern und unserem Publikum aufzubauen.
Wann haben Sie begonnen, bei FRAMA Copenhagen zu arbeiten und wie hat diese Erfahrung Sie geprägt?
Wir begannen mit FRAMA zusammenzuarbeiten, weil wir zunächst Accessoires wie Seife, Kerzen und Kleinigkeiten für unseren Flagship-Store wollten, der wie eine Wohnung gestaltet war. Als wir uns ihr Angebot ansahen, entdeckten wir ihre Möbellinie, die uns sofort gefiel. Ich möchte zwar nicht für sie sprechen, aber wir fanden heraus, dass sie einen ähnlichen Ansatz zur Dekonstruktion klassischer Codes verfolgen, ähnlich wie wir es mit Kleidung tun (die perfekte unvollkommene Balance). Dies führte dazu, dass wir uns entschieden, unseren Store mit ihrer Kollektion auszustatten.
Außerdem sind wir große Fans der Designer, mit denen sie zusammenarbeiten, um solch einzigartige Möbel zu kreieren.
Vor drei Jahren haben wir in Zusammenarbeit mit Frama eine Ausstellung zusammengestellt, um ihre Kollektion in Montreal zu präsentieren. Wir haben die Ausstellung in einem alten Haus aufgebaut, das zuvor verlassen war. Der starke Kontrast zwischen der Architektur und der Kleidung sowie den Bauernstücken schuf eine faszinierende Atmosphäre. Unser Ziel war es, Framas Stücke zusammen mit unserer Kleidung in einer anderen Umgebung zu präsentieren und unseren Kunden eine neue Perspektive zu bieten. Die Ausstellung spielt mit dem Kontrast zwischen modernem Design und einem Gefühl der Restaurierung und schafft einen Raum, der Gespräche über Stil und den Lauf der Zeit anregt. Indem wir unsere Stile vermischten und natürliche Materialien verwendeten, schufen wir ein Ambiente, das sich sowohl zeitlos als auch zeitgenössisch anfühlt.
Wann haben Sie mit Alexandre Bavard „Mosa“ begonnen und wie verlief der gemeinsame kreative Prozess?
Anfang 2021 begannen wir mit Alexandre zusammenzuarbeiten, einem guten Freund, mit dem es immer eine Freude ist. Der kreative Prozess drehte sich darum, seine Kunst mit unserer Kleidung zu verbinden. Wir schickten etwas neuen Baumwoll-Canvas-Twill an sein Familienweingut, wo er die Rollen für uns individuell färbte.
Die Bleichverstärkungsarbeit, die auf dem Familienweinberg des Künstlers in Puligny-Montrachet, Burgund, durchgeführt wurde, beinhaltet einige Schablonentechniken und Freihandstriche, die in seinen neuesten Serien und Installationen verwendet wurden. Dieser Prozess umfasst mehrere Wasch- und Bleichschritte und suggeriert organische Formen von Aerosolsprays, die die Silhouette von Wildpflanzen und Blumen manifestieren, die auf dem Anwesen gepflückt wurden.
Anschließend wurden die Stoffrollen in unserer Fabrik zugeschnitten und angeordnet, um eine Reihe von Stücken (Hosen, Blazer, Mäntel) mit unterschiedlichen Zusammensetzungen herzustellen. Jedes Stück ist einzigartig. Die Zusammenarbeit umfasste 25 nummerierte Hemden und eine begrenzte Anzahl von Hosen, Mänteln und Jacken, die ebenfalls nummeriert sind.
Alexandre ist ein sehr kreativer Mensch und ein Genießer. Wann immer er Montreal besucht, genießen wir gemeinsame Abendessen und verbringen Zeit in der Natur.
Beschreiben Sie uns den Lebensstil der ÉCOLE DE PENSÉE. Gibt es eine bestimmte Persönlichkeit, die die Marke gut repräsentiert oder inspiriert?
Der Lebensstil der École de Pensée dreht sich um Familie, enge Freundschaften und eine entspannte Lebenseinstellung, bei der die Freude am Kochen von gutem Essen und am Genießen guter Musik im Vordergrund steht. Die Marke legt Wert auf Handwerkskunst und Komfort und fördert eine angenehme Art, Kleidung zu tragen, die den persönlichen Ausdruck widerspiegelt. Inspiriert von einem kreativen Geist, der Einfachheit und Authentizität verkörpert, lädt die École de Pensée andere dazu ein, ein langsames und bewusstes Tempo anzunehmen.
Der Charakter, der die École de Pensée inspiriert, ist meiner Meinung nach der Kleidungsstil und die Unvoreingenommenheit von Guido Molinari, kombiniert mit der freigeistigen Herangehensweise von Robert Roussil. Beide verkörpern eine kreative und unbeschwerte Einstellung. Zusammen repräsentieren sie einen Lebensstil, der Authentizität, Handwerkskunst und die Freude, das Leben in vollen Zügen zu genießen, schätzt.
Sind Sie eher von der Vergangenheit oder der Zukunft beeinflusst?
Ich würde sagen, sie sind aus der Vergangenheit, da dabei nicht so viel Technologie im Spiel war.
Ist das Konzept von Patina und Wabi-Sabi für Ihre Produkte relevant?
Absolut, die Konzepte Patina und Wabi-Sabi sind für unsere Produkte sehr relevant. Wir schätzen die Schönheit des Alterns und die Geschichten, die Abnutzung und Verschleiß erzählen, sei es bei Kleidungsstücken, Gegenständen oder Möbeln. Dieser natürliche Prozess verleiht Charakter und Tiefe und spiegelt die Reise jedes Stücks wider.
Welche Musik hat Sie zur Gestaltung Ihrer Kollektionen inspiriert?
Unsere Kollektionen sind von einem Mix aus Musikstilen inspiriert. Wir hören gerne Reggae wegen seiner starken Texte und Vibrationen, Punk wegen seiner Bissigkeit, Avantgarde wegen seiner Kreativität und Jazz wegen seiner Improvisation. Ob es sich um einen bestimmten Künstler, ein Lied oder ein Album handelt, die Musik, die wir mögen, beeinflusst unsere Designs jede Saison.
Welche Fabriken und Textilien gefallen Ihnen derzeit am besten?
Loro Piana, Reda, Ponto Gilio, Holland & Sherry und Stylem. Jede dieser Mühlen bietet einzigartige Qualitäten und entspricht perfekt unserer Vision von Qualität und Stil.
Was ist für die nahe Zukunft zu erwarten, wird es besondere Events und vielleicht weitere Kooperationen geben?
Wir freuen uns darauf, in naher Zukunft möglicherweise einen weiteren Flagship-Store zu eröffnen. Außerdem planen wir eine Zusammenarbeit mit einer finnischen Schuhmarke namens Tarvas. Wir werden eine Denim-Kategorie entwickeln und unser Angebot um weitere Lederwaren erweitern. Es stehen einige spannende Dinge bevor.
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