« Le style de vie d'École de Pensée s'articule autour de la famille, des amitiés proches et d'une approche décontractée de la vie, mettant l'accent sur le plaisir de cuisiner de bons plats et d'apprécier la bonne musique. La marque valorise l'artisanat et le confort, encourageant une manière agréable de porter des vêtements qui reflètent l'expression personnelle. Inspirée par un esprit créatif qui incarne la simplicité et l'authenticité, École de Pensée invite les autres à adopter un rythme lent et conscient. »
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Comment est née ÉCOLE DE PENSÉE et combien de personnes se cachent derrière la marque ?
ÉCOLE DE PENSÉE a été fondée en 2014 par trois amis d'enfance, Marc-André Garand, William Lessard et Julien Gauthier, à Montréal. Nous avons commencé avec l'idée de revisiter la mode masculine traditionnelle avec une approche décontractée et nonchalante qui reflète notre philosophie. Notre objectif est de rendre les tenues de soirée plus accessibles en mélangeant les règles, comme porter un complet à l'épicerie ou combiner des pièces sur mesure avec des styles militaires ou décontractés. Il s'agit de mélanger différents univers d'une manière simple et fidèle à qui nous sommes.
Le concept original de la marque est-il resté le même ou a-t-il évolué ?
L'essence de la marque est restée la même : créer des vêtements pour hommes avec des détails bien pensés, des tissus de qualité provenant de tisserands de qualité, un savoir-faire artisanal et une longévité à l'esprit. Cependant, nous avons définitivement évolué en termes de conception et de volume. Nous avons adopté une approche plus holistique de la mode, en réfléchissant à la manière dont nous pouvons améliorer non seulement les vêtements mais aussi l'expérience globale de les porter.
Comment la culture montréalaise et québécoise façonne-t-elle l'identité de l'ÉCOLE DE PENSÉE ?
Le mélange unique d'influences européennes et d'énergie nord-américaine de Montréal crée un terrain fertile pour la créativité. On y retrouve un peu de tout ce que nous aimons, un peu comme la cuisine montréalaise. Le patrimoine culturel du Québec est riche, mais nous aimons aussi explorer et intégrer d'autres cultures. Ce mélange définit nous et peut expliquer pourquoi nous avons une si forte réputation en matière de musique et de cuisine. Il s'agit d'équilibrer tradition et innovation, un peu comme notre double identité.
Visuellement et spirituellement, nous nous inspirons des mouvements artistiques des années 1950, pionniers de l'innovation culturelle, comme Les Automatistes, Les Plasticiens et l'Association des Sculpteurs, ainsi que la Librairie Tranquille. Nous essayons d'aborder notre travail avec un état d'esprit similaire. Nous respectons les techniques traditionnelles, comme la confection du costume parfait, tout comme ils maîtrisaient les aspects techniques du portrait. Mais une fois que vous avez ces bases, il est temps d'expérimenter, de déconstruire les règles, non pas en les rejetant, mais en les respectant, un peu comme une peinture ou une sculpture abstraite ou en publiant quelque chose de nouveau.
Pourquoi Montréal est-elle un terrain fertile pour les jeunes entrepreneurs, les entreprises indépendantes et les designers émergents ?
Montréal est une ville qui encourage l’expérimentation. Le coût de la vie, comparé à celui des autres grandes villes, donne aux jeunes entrepreneurs et designers la flexibilité de prendre des risques.
Y a-t-il un sentiment particulier de liberté et de style de vie indépendant venant de Montréal ?
Absolument. Il y a ici une certaine attitude de laisser-faire qui encourage l'indépendance et l'expression de soi. Il y a beaucoup d'entreprises indépendantes, d'agriculture biologique, d'artistes artisanaux, de musiciens, etc. Mais il y a aussi une influence significative des États-Unis, donc c'est un mélange d'indépendants et, si je suis un peu critique, de beaucoup de choses grand public également. Ce n'est pas nécessairement mauvais pour l'économie, mais culturellement, cela soulève quelques questions...
Quel est le concept de la couture nouvelle vague ?
Pour nous, la couture new wave consiste à fusionner les techniques traditionnelles avec un état d'esprit libre. Il s'agit d'adopter l'art et la précision de la couture classique, mais de la rendre accessible et pertinente pour la garde-robe d'aujourd'hui. Nous ne sommes pas liés par les conventions de la formalité ; au contraire, nous privilégions le confort, la polyvalence et l'intemporalité. Le simple fait que vous puissiez porter de beaux vêtements pour tout type de style de vie.
Comment se déroule la visite de l'usine de l'ÉCOLE DE PENSÉE ? Des particularités ?
Visiter notre atelier est toujours une expérience formidable. Il est essentiel pour nous d'entretenir une relation étroite avec les personnes qui fabriquent nos vêtements. C'est un aspect crucial de la nature collaborative de la gestion d'une marque de vêtements. Nous travaillons avec plusieurs usines spécialisées, chacune se concentrant sur une catégorie spécifique. Par exemple, notre usine de chemises produit exclusivement des chemises, notre usine de couture est spécialisée dans la construction de toiles, nos tricots sont fabriqués en Écosse et nos articles en cuir sont fabriqués en Italie.
Nous trouvons les meilleurs créateurs pour chaque catégorie et développons avec eux des relations solides et durables. C'est là toute la beauté de cette collaboration : collaborer avec des artisans qualifiés qui partagent notre passion pour l'artisanat. Vous pouvez ressentir le soin et l'attention aux détails dans chaque pièce, ce qui ajoute une touche personnelle à chaque vêtement. L'intimité du processus est ce qui le rend unique.
Quels ont été vos moments les plus excitants jusqu’à présent et vos collaborations les plus mémorables ?
Certains des moments les plus passionnants jusqu'à présent ont été ceux où nous avons vu une collaboration prendre vie. Honnêtement, chaque partenariat que nous avons eu a été mémorable à sa manière. Nous apprenons tellement à chaque fois, et chaque expérience est une opportunité de grandir et de créer quelque chose de spécial ensemble. Avec chaque collaboration, nous cherchons à construire quelque chose de significatif et de durable, en faisant toujours ressortir le meilleur de chacun.
La plupart de nos collaborations ne sont pas motivées par des objectifs financiers. Elles se concentrent plutôt sur l’expérience et le message que nous souhaitons communiquer ou explorer. Chaque partenariat nous permet d’explorer de nouvelles idées, de partager notre vision et de nouer des liens avec d’autres personnes qui nous inspirent. Cette approche enrichit notre travail et nous aide à établir des liens plus étroits avec nos collaborateurs et notre public.
Quand avez-vous commencé à travailler avec FRAMA Copenhague et comment cette expérience vous a-t-elle impacté ?
Nous avons commencé à travailler avec FRAMA car nous souhaitions initialement des accessoires tels que du savon, des bougies et des petits objets pour notre magasin phare, qui a été conçu comme un appartement. En explorant leurs offres, nous avons découvert leur ligne de mobilier et elle a immédiatement trouvé un écho chez nous. Bien que je ne veuille pas parler en leur nom, nous avons constaté qu'ils partagent une approche similaire de la déconstruction des codes classiques, un peu comme ce que nous faisons avec les vêtements (l'équilibre parfait et imparfait). Cela nous a conduit à décider de meubler notre magasin avec leur collection.
De plus, nous sommes de grands fans des designers avec lesquels ils collaborent pour créer des meubles aussi uniques.
Il y a trois ans, nous avons organisé une exposition en collaboration avec Frama pour présenter leur collection à Montréal. Nous avons installé l'exposition dans une vieille maison auparavant abandonnée. Le riche contraste entre l'architecture et les vêtements, ainsi que les pièces de la ferme, ont créé une atmosphère intrigante. Nous voulions présenter les pièces de Frama aux côtés de nos vêtements dans un environnement différent, offrant à nos clients une nouvelle perspective. L'exposition joue avec le contraste entre le design moderne et le sentiment de restauration, créant un espace qui suscite des conversations sur le style et le passage du temps. En mélangeant nos styles et en utilisant des matériaux naturels, nous avons créé une ambiance à la fois intemporelle et contemporaine.
Quand avez-vous commencé à travailler avec Alexandre Bavard « Mosa » et comment s’est déroulé le processus créatif collaboratif ?
Nous avons commencé à collaborer avec Alexandre, qui est un bon ami et avec qui c'est toujours un plaisir de travailler, au début de l'année 2021. Le processus créatif s'est centré sur la fusion de son art avec nos vêtements. Nous avons expédié des rouleaux de toile de coton vierge à son vignoble familial, où il a teint les rouleaux sur mesure pour nous.
Le travail de blanchiment, réalisé sur le vignoble familial de l'artiste à Puligny-Montrachet, en Bourgogne, intègre certaines techniques de pochoir et de trait à main levée utilisées dans ses dernières séries et installations. Ce processus implique plusieurs étapes de lavage et de blanchiment, suggérant des formes organiques de sprays aérosols qui manifestent la silhouette de plantes et de fleurs sauvages cueillies dans le domaine.
Ensuite, la découpe et la disposition des rouleaux de tissu dans notre usine ont été réalisées pour créer un ensemble de pièces (pantalons, blazers, manteaux) aux compositions différentes. Chaque pièce est unique. La collaboration comprenait 25 chemises numérotées et des quantités limitées de pantalons, manteaux et vestes, eux aussi numérotés.
Alexandre est un individu très créatif et bon vivant. À chaque fois qu'il vient à Montréal, nous prenons le temps de dîner ensemble et de passer du temps dans la nature.
Décrivez-nous le style de vie d'ÉCOLE DE PENSÉE, y a-t-il un personnage particulier qui représente bien ou inspire la marque ?
Le style de vie d'École de Pensée s'articule autour de la famille, de l'amitié et d'une approche décontractée de la vie, mettant l'accent sur le plaisir de cuisiner de bons plats et d'écouter de la bonne musique. La marque valorise l'artisanat et le confort, encourageant une manière agréable de porter des vêtements qui reflètent l'expression personnelle. Inspirée par un esprit créatif qui incarne la simplicité et l'authenticité, École de Pensée invite les autres à adopter un rythme lent et conscient.
Le personnage qui inspire École de Pensée, je dirais le style vestimentaire et le non hasard de Guido Molinari, combiné à l'approche libre de Robert Roussil. Tous deux incarnent une attitude créative et insouciante. Ensemble, ils représentent un style de vie qui valorise l'authenticité, l'artisanat et la joie de vivre pleinement.
Êtes-vous plus influencé par le passé ou par le futur ?
Je dirais passé car il n'y avait pas trop de technologie impliquée.
Le concept de patine et de wabi-sabi est-il pertinent pour vos produits ?
Absolument, les concepts de patine et de wabi-sabi sont très pertinents pour nos produits. Nous apprécions la beauté du vieillissement et les histoires que raconte l'usure, que ce soit dans les vêtements, les objets ou les meubles. Ce processus naturel ajoute du caractère et de la profondeur, reflétant le parcours de chaque pièce.
Quelle musique vous a inspiré pour créer vos collections ?
Nos collections s'inspirent d'un mélange de styles musicaux. Nous aimons écouter du reggae pour ses paroles fortes et ses vibrations, du punk pour son côté avant-gardiste, de l'avant-garde pour sa créativité et du jazz pour son côté improvisé. Qu'il s'agisse d'un artiste, d'une chanson ou d'un album en particulier, la musique que nous apprécions influence nos créations chaque saison.
Quels sont actuellement vos moulins et textiles préférés ?
Loro Piana, Reda, Ponto Gilio, Holland & Sherry et Stylem. Chacun de ces moulins offre des qualités uniques et correspond parfaitement à notre vision de la qualité et du style.
Quelles sont les choses à attendre dans un avenir proche ? Y aura-t-il des événements spéciaux et peut-être davantage de collaborations ?
Dans un avenir proche, nous envisageons d'ouvrir un autre magasin phare. Nous travaillons également sur une collaboration avec une marque de chaussures finlandaise appelée Tarvas. Nous allons développer une catégorie de jeans et nous étendre à d'autres articles de maroquinerie. Il y a des choses passionnantes à venir.
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