Entretien avec Kamaro'an, maison de design taïwanaise et marque artisanale d'accessoires haut de gamme

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Le tissage est présent dans tous nos produits, sans doute parce que la mémoire corporelle occupe une place particulière dans la culture tribale. Autrefois, il n’y avait pas de langage écrit, donc l’histoire et le savoir se transmettaient par la tradition orale, les chansons et le travail physique. Par exemple, quand Imay était jeune, son père lui a appris à plonger, à observer la mer, les vagues et les marées, et ces souvenirs sont gravés dans son corps. Le tissage fait appel à une mémoire physique similaire, un moyen pour les jeunes générations de se sentir connectées à leurs ancêtres. - Kamaro'an

Quand Kamaro'an a-t-elle vu le jour et quelle était l'idée principale de la marque ? L'idée principale a-t-elle changé au fil du temps ?

Kamaro'an a débuté en 2013 en tant que projet scolaire, dans le cadre de la thèse de recherche pratique que mon partenaire Shane et moi avons développée pendant nos études de design industriel. Le projet s'est concentré sur la manière dont le design et l'artisanat peuvent atteindre un équilibre et se renforcer mutuellement dans chaque objet fait main. Par exemple, le design apporte la précision de la reproductibilité, tandis que l'artisanat apporte le contexte culturel et la valeur unique du fait main.

En travaillant sur ce projet, j'ai rencontré mon partenaire, Tipus Hafay, un membre de la tribu Pangcah de la tribu Natauran, qui a une formation en documentation culturelle. Après avoir obtenu notre diplôme en 2015, nous avons décidé de poursuivre le projet, et nous voici, près de dix ans plus tard ! Je dirais que l'idée de base est restée la même, bien que notre approche de la documentation et de l'interprétation de l'artisanat tribal ait mûri et soit devenue plus détendue. Souvent, notre processus implique de revenir aux expériences de la vie quotidienne d'artisans comme Nacu, Imay, Sawmah, Dopoh et Badagaw. L'inspiration vient souvent de conversations quotidiennes avec eux, et ensemble, nous expérimentons et créons, jour après jour.

Lorsque nous pensons à l’artisanat quotidien, créé et utilisé quotidiennement, nous sommes naturellement attirés par l’artisanat pratique que l’on retrouve dans les tribus indigènes de la petite île de Taïwan.

Combien de personnes travaillent à l'atelier Kamaro'an et où se trouve-t-il à Taiwan ?

Notre équipe comprend deux artisans à temps plein, Nacu et Imay. Nacu travaille avec nous depuis sept ans et Imay depuis plus de quatre ans. Les gens pensent souvent qu'ils sont des modèles ou que notre tissage est réalisé par des grand-mères âgées, mais en fait, ce sont elles qui tissent la plupart de nos produits. Tous deux ont été élevés dans leurs tribus et le savoir-faire en matière de tissage est pour eux une tradition familiale, transmise par leurs mères et leurs grands-parents.

Nous avons également trois artisans à temps partiel, Sawmah, Dopoh et Kacaw, qui s’occupent chacun de domaines spécifiques comme la teinture des plantes et le tissage. Ils participent également à d’autres travaux culturels, comme le tournage de documentaires et la promotion de matériaux traditionnels comme la ramie et les techniques de tissage indigènes. De plus, quatre artisans indépendants, toutes des mères de Pangcah qui travaillent à domicile tout en s’occupant de leurs enfants, collaborent avec nous depuis plus de cinq ans.

Nous avons deux ateliers à Taïwan : Kamaro'an House à Taipei, où les clients peuvent voir notre travail et parcourir des ouvrages sur la littérature et l'artisanat. En général, Nacu et Sawmah sont là pour présenter les processus artisanaux aux visiteurs, et les clients peuvent également apporter des produits pour l'entretien et les réparations. Notre atelier de Hualien se concentre sur la teinture des plantes et le tissage de laîches parapluie. Située sur la côte est de Taïwan, Hualien abrite de nombreuses tribus Pangcah et les sources naturelles de ces matériaux artisanaux.

Quelles tribus indigènes de Taiwan Kamaro'an représente-t-il ?

Nos artisans sont principalement issus de la tribu Pangcah, et l'un d'entre eux de la tribu Paiwan de Pingtung. Cependant, comme les techniques de tissage et les traditions artisanales sont diverses et influencées par diverses tribus, nous ne mettons pas l'accent sur une association stricte avec une tribu en particulier. Au lieu de cela, nous interprétons chaque pièce et sa technique du point de vue de la famille des langues austronésiennes. Taïwan est la partie la plus septentrionale de cette famille linguistique, qui s'étend vers le sud le long des voies migratoires à travers les Philippines, la Nouvelle-Zélande, Hawaï et même Tahiti, où de nombreuses cultures et langues se sont influencées mutuellement.

Le tissage traditionnel est-il le thème principal de Kamaro'an ?

Oui, le tissage est un thème central de tous les produits Kamaro'an. Certaines techniques sont tirées des produits traditionnels en rotin, comme les bordures des paniers agricoles ou les anneaux tissés sur les manches des couteaux. D'autres proviennent du tissage traditionnel de nattes, comme le motif riyar. Nous explorons également le tissage sur métier à tisser, qui recèle une richesse de connaissances culturelles et de mémoire corporelle ancestrale entre la chaîne et la trame.

Le tissage est présent dans tous nos produits, sans doute parce que la mémoire corporelle occupe une place particulière dans la culture tribale. Autrefois, il n’y avait pas de langage écrit, l’histoire et le savoir se transmettaient par la tradition orale, les chansons et le travail physique. Par exemple, quand Imay était jeune, son père lui a appris à plonger, à observer la mer, les vagues et les marées, et ces souvenirs sont gravés dans son corps. Le tissage fait appel à une mémoire physique similaire, un moyen pour les jeunes générations de se sentir connectées à leurs ancêtres.

Nous revenons souvent à une citation que nous aimons : « Lorsque vous tissez, vous vous tenez parmi de nombreuses générations de traditions. » À travers le tissage, Nacu a revisité de nombreux souvenirs avec sa mère, et cela nous apporte tellement de bonheur à chaque fois que nous l’entendons.

Quel est le patrimoine culturel de Kamaro'an ?

Je dirais que c'est une question de connexion, de connexion entre les gens, l'histoire et la terre. Cet héritage se construit à travers des pratiques culturelles qui sont réalisées tous les jours, comme le tissage. Même la routine d'Imay qui consiste à aller surfer avant d'aller au travail fait partie de ce qui constitue l'héritage de Kamaro'an.

Comment êtes-vous impacté et inspiré par la nature et les saisons ?

Les tribus de nos artisans sont majoritairement côtières, donc les plantes locales, les objets échoués par les vagues et le rythme de la nature influencent grandement notre travail.

Nous sommes passionnés par les matières naturelles et les pigments naturels. Quels sont les différents pigments naturels teints que Kamaro'an propose pour ses produits ?

Les tribus indigènes taïwanaises utilisent en réalité une gamme limitée de colorants, l'igname de shoulang étant la principale matière colorante. Contrairement au Japon, qui a développé de nombreuses teintures à base de fleurs de cerisier et de kaki, les méthodes de teinture ici sont souvent pratiques. Par exemple, la teinture à l'igname renforce les fibres naturelles pour plus de durabilité et rend les filets de pêche presque invisibles dans la mer, c'est pourquoi les matériaux teints à l'igname de shoulang sont largement utilisés. Parfois, ces fibres sont trempées dans des sources chaudes (mordant à base de fer) pour fixer la couleur, mais l'igname reste centrale. La teinture à la noix de bétel est un autre exemple, où la plante entière de bétel est utilisée pleinement : son tronc marque les limites, sa fleur est utilisée dans la soupe, son fruit est un support social et romantique et sa graine est utilisée comme colorant, exploitant ainsi pleinement les ressources de la noix de bétel.

Outre la Maison Kamaro'an, quelles sont les trois autres destinations à Taipei que vous recommanderiez à nos lecteurs de visiter ?

1. Musée d'anthropologie de l'Université nationale de Taiwan : ce musée abrite de nombreux objets taïwanais indigènes de la période coloniale japonaise. Comme il s'agit d'une collection d'anthropologie, elle se concentre davantage sur l'art populaire, offrant une fenêtre sur la vision du monde et la philosophie de vie de chaque tribu. C'est un musée magnifique et paisible.

2. Rue Wenzhou et rue Yongkang : Nos chemins et rues quotidiens sont proches de NTU, remplis de vieux bâtiments, de librairies, de restaurants de la période coloniale japonaise et de cafés décontractés. Ce quartier est comme une mini-représentation des couches multiculturelles et de la culture culinaire de Taiwan. De nombreux érudits et peintres importants ont vécu ici dans le passé, et c'est une rue animée.

3. Dadaocheng : C'est l'une des plus anciennes rues de Taipei, avec ses salons de thé, ses boutiques de médecine traditionnelle chinoise, ses boutiques de paniers et d'art populaire. On y trouve peu de design moderne, juste les objets essentiels du quotidien dont les gens ont besoin. Les bâtiments sont particulièrement beaux, comme une version taïwanaise de l'architecture occidentale.

Pour nos lecteurs qui souhaitent en savoir plus sur la préservation de l’artisanat, de la tradition, l’utilisation de matériaux et de techniques naturels, quels sont vos conseils et votre message ?

Je vous recommande de lire les œuvres de Yanagi Sōetsu. Sa vision de l'artisanat combine la pensée socialiste et bouddhiste. Ensuite, mettez-vous à l'œuvre : fabriquer chaque jour est la meilleure façon de le pratiquer et de le comprendre.

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Kamaro'an Artisans : Nacu , Imay , Badagaw , Sawmah , Dopoh .