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TORCHIN POUR TEMPO - LANTERNES À BATTERIE EN PAPIER WASHI ET EN BOIS DE FRÊNE FABRIQUÉES À YAME AU JAPON

Ce mois-ci, les artisans de lanternes en papier (o-Bon chōchin) Shiraki Kougei ont annoncé la sortie de Torchin, une série de lampes portables et contemporaines fabriquées sous la direction et les conseils de Nakagawa Masashichi Shoten et en collaboration avec l’équipe de design Tent. Basée dans la préfecture de Fukuoka, Shiraki Kougei est spécialisée dans le style régional Yame des o-Bon chōchin : des lanternes recouvertes de papier washi avec des cadres hibukuro (foyer) en bandes de bambou fendues en spirale ou en fil de fer. La nouvelle série Torchin traduit cinq formes géométriques simples (cercle, oblong, ovale, carré et cloche) en formes de foyer tridimensionnelles qui font écho aux ellipsoïdes de Yame. Un simple support cylindrique en hêtre transforme chaque Torchin en lampe de table qui peut également être tenue comme une torche. Rien ne vient interrompre le design contemporain aux lignes épurées de Tent. L'abat-jour en washi translucide est laissé blanc, un bouton rond tactile est positionné pour couvrir soigneusement l'ouverture du foyer en haut et, en tant que lampe rechargeable avec une durée de fonctionnement allant jusqu'à 35 heures sur son réglage le plus faible, aucun câble disgracieux n'est nécessaire lors de son utilisation. - The Japan Times



COLDFRAME - ENTRETIEN AVEC HEAHEE PARK, CRÉATRICE DE BIJOUX HAUTES CORÉENNES

Après 10 ans en tant que designer, directeur artistique et représentant de marque, j'ai enfin appris un peu ce que j'aime, ce dans quoi je suis bon et comment je veux poursuivre mon avenir. Par conséquent, je vais désormais faire évoluer et changer COLDFRAME à ma façon, sans me laisser influencer par les autres. Je suis designer et entrepreneur, mais plus que cela, je veux devenir un artiste moderne qui aime la beauté cachée dans le passé. ->



ENTRETIEN AVEC YOKO SAKAMOTO - MARQUE DE VÊTEMENTS ARTISANAUX DE TOKYO

Depuis le début de la marque, nous teignons nos produits avec du tanin de kaki et de l'indigo. Nous privilégions également le 100 % coton pour nos vêtements, car ils peuvent être portés toute l'année. Je me suis demandé pourquoi j'aime ces choses, et c'est peut-être parce qu'il n'y a pas de bonne réponse. Même si je demande qu'une couleur soit teinte d'une certaine manière, la température, l'humidité, les colorants, le temps de séchage et toutes les autres conditions sont différents selon l'artisan. ->



P A S O   J E W E L R Y

Basée à Tokyo, au Japon, PASO JEWELRY est une marque artisanale lancée en 2015 par Ayumi Kawabata - graveuse et designer sur métal. Les silhouettes organiques et les textures exquises offrent des bijoux unisexes haut de gamme qui s'intègrent dans la vie quotidienne de chacun. Intemporels, de saison, unisexes et naturels, notamment en argent 925, en or k10 et k18.


P H A N T O M   H A N D S

« Phantom Hands » est une métaphore de générations d'artisans dont les contributions se manifestent dans chaque meuble que nous fabriquons. Phantom Hands fabrique des meubles contemporains fabriqués à la main et axés sur le design. Notre atelier de Bangalore, en Inde, est un écosystème de menuisiers qualifiés, de polisseurs de bois, de tisserands de canne, de tapissiers et de tailleurs issus de communautés d'artisans de tout le pays. Nous travaillons le bois, les tissus, la canne, le métal, etc., et collaborons avec des designers de meubles et de textiles pour créer des collections qui s'appuient sur l'héritage de l'artisanat et du design indiens. Nos meubles sont l'aboutissement de siècles de connaissances et de compétences artisanales, transmises de génération en génération. Le nom « Phantom Hands » est un hommage à l'héritage de ces artisans du passé dont les contributions se manifestent dans chaque pièce que nous fabriquons. - Phantom Hands




A R K   J O U R N A L

Chez Ark Journal, nous explorons les espaces qui nous entourent, les objets que nous y plaçons et les personnes qui les fabriquent. En reliant l'architecture, le design et l'art, nous les présentons comme des interactions plutôt que comme des silos, et avec un sens des valeurs et de l'esthétique scandinaves durables. Nous célébrons les bonnes idées, le design et les matériaux honnêtes et inventifs et encourageons le débat critique. Dans chaque numéro, nous visitons des maisons extraordinaires à travers le monde qui sont plus que la somme de leurs parties et qui expriment les récits personnels des personnes qui y vivent, leurs philosophies et leurs influences.



S A N T A   &   C O L E   -   N A T U R A L   L I G H T I N G

Santa & Cole est une petite maison d’édition indépendante et globale de produits de design, dont les racines se situent à Belloch (Barcelone, Espagne). Nous éditons depuis 1985, année de la fondation de l’entreprise. Par éditer, nous entendons préparer une œuvre pour le domaine public, nous entendons adapter un objet à l’usage de chacun. Plus de quatre-vingts créateurs ont contribué à un riche catalogue de meubles et de produits d’éclairage provenant de contextes très différents, de designers de renom tels qu’Antoni Arola, Miguel Milá, André Ricard ou Ilmari Tapiovaara. Ce qu’un éditeur de livres fait avec des histoires, nous le faisons avec des objets. Aiguë et attentive à la qualité et aux détails, Santa & Cole sous-traite toute sa production industrielle à un vaste réseau de fournisseurs, principalement en Espagne, mais aussi dans d’autres pays comme le Japon. Notre mission est de construire, de sauvegarder et de diffuser la connaissance à travers des objets de design. Des objets dont la qualité est reconnaissable au toucher et qui enrichissent la vie des personnes, que ce soit à la maison ou dans des environnements partagés. Notre philosophie est plus moderne que futuriste et nous sommes plus intrigués par le silence que par la stridence. Notre attention n'est pas portée sur le marché actuel, mais sur celui de demain ; pas sur Barcelone, mais sur le monde ; pas sur la mode, mais sur l'histoire.


É C O L E   D E   P E N S É E   -   N E W   W A V E   T A I L O R I N G

Fondée en 2014, École de Pensée est née avec l’idée de développer une buanderie qui transcende les tendances et le temps. La démarche de la marque est de créer saison après saison des collections cohérentes, évolutives tout en conservant un équilibre dans les coupes, les matières et les vêtements. Toujours réalisées avec le plus grand souci du détail, les pièces École de Pensée sont confectionnées selon les règles de l’art, à partir de tissus minutieusement sélectionnés provenant de filatures anglaises, italiennes, japonaises et portugaises.


H E N D E R   S C H E M E

Ryo Kashiwazaki est né à Tokyo en 1985. En 2005, alors qu'il était à l'université, il a commencé à fabriquer des chaussures à temps partiel. Plus tard en 2008, il a commencé à réparer des chaussures. Il a ensuite lancé Hender Scheme en 2010 dans le quartier historique d'Asakusa à Tokyo, un lieu connu pour ses siècles de traditions de tannage du cuir et de fabrication de bottes. Aujourd'hui, sa marque Hender Scheme expose deux saisons par an, la saison hiver-printemps et la saison été-automne. En plus de créer des chaussures unisexes, Ryo Kashiwazaki expérimente la conception de toutes sortes d'accessoires, de vêtements et d'objets pour la maison, ainsi que la prise de chemises vintage, de meubles vintage ou de nouveaux meubles Vitsœ et leur embellissement. Ryo Kashiwazaki est extrêmement reconnaissant d'avoir établi une relation très forte avec ses artisans et d'avoir reçu un soutien mondial pour ses créations. - Hender Scheme, Tokyo, Japon


S A S H I K O   B Y   S T U D I O   D ' A R T I S A N

Les années 1970, époque de croissance économique rapide au Japon, ont fait de la « production de masse » et de la « consommation de masse » une valeur qui s’est répandue dans tout le pays. C’est l’impact le plus important sur « l’industrie du jean » qui a remplacé les nouveaux tissus denim fabriqués sur de nouveaux métiers à tisser en tant que « production de masse » au lieu du denim à lisière fabriqué sur un ancien métier à tisser, en raison du manque de productivité. STUDIO D’ARTISAN & SA a été créé en 1979 par un designer qui l’avait appris en France. Il a été très réussi de reproduire et de reprendre l’histoire des « vrais jeans » fabriqués sur un ancien métier à tisser trouvé à Okayama dont le tissu était particulièrement serré, flammé, décoloré, ceux-ci ont disparu avec la valeur de la « production de masse ».- Studio D'Artisan, Osaka, Japon




F R E D E R I C I A

Depuis sa fondation en 1911, l'entreprise familiale Fredericia a bâti une solide tradition d'artisanat et de design, développée en étroite collaboration avec un cercle de designers de renommée internationale. Tous contribuent à la marque de design et d'artisanat Fredericia d'aujourd'hui. Ils forment une culture créative caractérisée par l'intégrité, l'expression artistique, l'expertise matérielle et la connaissance.



M A C K I N T O S H   -   I M P E R M E A B L E   C O T T O N

Depuis 1824, Mackintosh est l’un des fabricants de manteaux les plus influents au monde. L’ADN de la marque repose sur son savoir-faire, son expertise inégalée dans la manipulation du tissu caoutchouté et l’évolution constante de ses créations. La marque est devenue synonyme de vêtements d’extérieur, mais aussi de nouvelles collections, notamment la ligne principale Mackintosh et de collaborations avec certaines des plus grandes maisons de couture du monde.



L I G H T N I N G   2 N D   C L U T C H

Le magazine lifestyle « Lightning » poursuit un style de vie avec un accent particulier. Lancé en 1994, basé sur la culture américaine Mode, voitures, nourriture, intérieur, etc. Nous avons placé une antenne sur ce que nous trouvons amusant et nous présentons constamment toutes sortes d'informations sur la qualité et le style de vie. Le magazine CLUTCH a été lancé en février 2012 sous le thème « Des choses qui transcendent le temps - traversent les frontières, les normes internationales et les gens ». « Au fil du temps » ne signifie pas un boom passager, mais une norme éternelle, et « traverser les frontières » signifie la possibilité d'être reconnu à l'échelle mondiale. En d'autres termes, le magazine CLUTCH s'intéresse aux choses et aux personnes qui sont depuis longtemps aimées par les gens du monde entier, ou aux choses et aux personnes pour lesquelles nous sommes reconnus pour leur potentiel.



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