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Présentation de TOMAYA. STUDIO - Entretien avec le duo de designers Tom & Maya



Les contributions positives de TOMAYA découlent de notre dévouement à la conception d'objets qui non seulement servent à des fins fonctionnelles, mais créent également des liens significatifs entre les personnes et les objets qu'elles utilisent au quotidien. Nous nous concentrons sur la fabrication de pièces intemporelles à partir de matériaux durables comme le bois, le métal et la céramique, en veillant à ce qu'elles vieillissent gracieusement et puissent être chéries pendant des générations. En privilégiant la qualité à la quantité, nous encourageons un style de vie plus conscient, où des objets moins nombreux mais mieux fabriqués occupent le devant de la scène, conçus pour être réparés, transmis et intégrés dans les histoires de la vie. - Tom & Maya

Quand la marque a-t-elle démarré, quelle était l’idée et la philosophie au début et ont-elles changé avec le temps ?
Tom & Maya : Tomaya Design Studio a vu le jour pendant nos études de design industriel, où nous avons découvert un langage créatif commun et une synergie en collaborant sur plusieurs projets. En remettant en question les idées de chacun, nous sommes toujours parvenus à des concepts uniques, et même à ce moment-là, nous rêvions de créer un studio ensemble. Après avoir obtenu notre diplôme, parallèlement à notre décision de partager nos vies, nous avons fait de ce rêve une réalité en fondant Tomaya . Notre philosophie du design a toujours été centrée sur la vision du design comme une plate-forme émotionnelle pour exprimer des idées et répondre à des besoins. Nous pensons que les objets qui nous entourent sont plus que fonctionnels ; ils sont des compagnons de la vie quotidienne. Cette conviction de créer des pièces durables et significatives est restée constante au fil du temps, et tandis que notre parcours a évolué, notre engagement à concevoir des objets durables et beaux n'a fait que se renforcer.

Quel est votre point de vue sur le pouvoir naturel des matières premières, des différents types de bois et de métaux utilisés pour fabriquer les produits ?

Nous avons une profonde appréciation pour le pouvoir naturel des matières premières et leur honnêteté. Ces matériaux possèdent une force et une beauté inhérentes qui leur permettent de vieillir gracieusement au fil du temps, devenant encore plus précieux à mesure qu'ils développent leur caractère. Chaque matériau apporte un sentiment de permanence et de durabilité à nos créations, ce qui est essentiel pour créer des produits qui peuvent être chéris pendant des générations. Nous sélectionnons soigneusement ces éléments non seulement pour leur haute qualité, mais aussi pour leur capacité à se connecter aux utilisateurs à un niveau plus profond, garantissant que chaque pièce semble intemporelle et durable.

Quel est votre type de bois préféré pour travailler ? Lequel est le plus agréable au toucher, le plus agréable à la vue et le plus parfumé naturellement ?

Nous n'avons pas de type de bois préféré, car chaque essence apporte son propre caractère unique, presque comme une empreinte digitale qui raconte l'histoire du matériau de la forêt à l'atelier. Le choix du bois dépend souvent des besoins du design, du récit que nous souhaitons transmettre et de la façon dont le bois interagira avec la forme.

Cela dit, le chêne et le frêne sont deux types de bois que nous choisissons fréquemment pour leur polyvalence et la façon dont leurs fibres s'adaptent à différentes formes, donnant à chaque pièce une sensation unique. Le chêne, avec sa texture riche et son grain profond, est à la fois visuellement frappant et agréable au toucher. Le frêne, en revanche, a un toucher plus doux et une couleur plus claire, ce qui ajoute une élégance subtile au design. Les deux bois vieillissent magnifiquement et leur parfum naturel améliore l'expérience sensorielle de leur travail.

Décrivez-nous les contributions positives que TOMAYA apporte au monde.

Les contributions positives de TOMAYA découlent de notre engagement à concevoir des objets qui non seulement remplissent une fonction fonctionnelle, mais créent également des liens significatifs entre les personnes et les objets qu'elles utilisent au quotidien. Nous nous concentrons sur la fabrication de pièces intemporelles à partir de matériaux durables comme le bois, le métal et la céramique, en veillant à ce qu'elles vieillissent gracieusement et puissent être chéries pendant des générations. En privilégiant la qualité à la quantité, nous encourageons un style de vie plus conscient, où des objets moins nombreux mais mieux fabriqués occupent le devant de la scène, conçus pour être réparés, transmis et intégrés dans les histoires de la vie.

Notre processus de conception réfléchi s'étend au-delà de l'esthétique pour inclure la durabilité. Nous sélectionnons soigneusement les matières premières, notamment le bois et le papier récoltés de manière responsable, certifiés par le FSC, afin de minimiser l'impact environnemental. Du produit lui-même à son emballage, nous cherchons à honorer la nature brute et l'authenticité de chaque matériau, tout en promouvant des pratiques respectueuses de l'environnement. En combinant un design intemporel avec une production durable, nous cherchons à rehausser la beauté des moments du quotidien et à favoriser une appréciation plus profonde des choses simples et durables de la vie.

Décrivez votre processus de conception, aimez-vous dessiner à la main sur papier, utilisez-vous des modèles 3D ?

Notre processus de conception est adaptable et varie selon chaque projet, mais il commence généralement par des discussions ouvertes où nous réfléchissons à des idées, qu'elles soient inspirées par un brief client ou par notre propre vision créative. Chaque conception a ses propres besoins uniques, de sorte que l'approche du développement de forme diffère en conséquence. Parfois, nous nous tournons vers une exploration numérique des formes et des configurations, tandis que d'autres fois, nous empruntons une voie plus traditionnelle, en dessinant sur papier pour travailler sur des idées dans leur forme la plus préliminaire. Nous constatons également que faire une pause, comme sortir prendre un café, aide souvent à faire émerger de nouvelles idées. Une fois que nous avons identifié le concept clé, nous nous réunissons pour l'affiner et le développer en studio, en veillant à ce qu'il soit conforme à notre philosophie de conception et réponde à nos normes élevées avant de devenir le produit final.

Êtes-vous plus influencé par le passé que par le futur ? Ou les deux à la fois ?

Nous sommes influencés à la fois par le passé et par l’avenir. Nous nous inspirons du passé, adoptant des vérités intemporelles en matière de design et d’artisanat qui ont résisté à l’épreuve du temps. Cela nous permet de créer des pièces qui évitent les tendances, renforçant l’idée que nos objets sont destinés à durer des générations. En même temps, nous regardons vers l’avenir, en réfléchissant à la manière dont nos créations peuvent s’adapter et rester pertinentes dans un monde en constante évolution. Cet équilibre garantit que nos créations restent à la fois ancrées dans la tradition et tournées vers l’avenir, conçues pour perdurer au-delà des tendances éphémères.

Le concept de vie naturelle, de slow life, de style de vie minimal avec des produits de haute qualité, de posséder moins de choses mais de meilleure qualité et réparables, correspond-il à la philosophie de TOMAYA ?

Absolument ! La philosophie de TOMAYA est profondément alignée avec les principes de la vie naturelle, de la vie lente et d'un style de vie minimaliste axé sur des produits de haute qualité et durables. Au cœur de notre approche se trouve la création d'objets qui non seulement durent mais deviennent également des compagnons à part entière de la vie quotidienne, favorisant les liens personnels et les souvenirs. Chaque décision de conception que nous prenons découle d'un récit réfléchi qui encourage les gens à s'arrêter et à réexaminer les objets du quotidien qui les entourent.

Nous pensons que la relation aux objets se forge dans les petits détails intimes, qu'il s'agisse de la façon dont on tient un verre, d'un geste simple qui reflète une connexion personnelle plus profonde. Chaque personne interagit avec les objets à sa manière unique, et nous concevons nos créations avec cette ouverture à l'esprit. Nos pièces invitent les individus à créer leurs propres rituels et connexions, en veillant à ce que l'objet s'adapte à leur vie et fasse partie de leur histoire personnelle.

Avez-vous des collaborations particulières avec d’autres marques et designers en cours de route ?

Nous accordons une grande importance à la création de relations, que ce soit avec les objets que nous concevons ou avec les personnes avec lesquelles nous travaillons. C'est pourquoi nous choisissons de collaborer avec des personnes et des marques qui nous inspirent, communiquent bien et apportent une énergie positive. Nous avons eu la chance de travailler avec des partenaires extraordinaires tout au long de notre parcours. Du magasin local PRAT LIVING, où chaque rencontre avec les propriétaires Carmit et Dori Redlich est une source d'inspiration, aux fabricants comme DECOTECH et aux partenaires tels qu'ESSENTIA et VMV. Nous sommes également ravis de notre collaboration en cours avec TEMPO et avons plusieurs nouveaux partenariats passionnants en préparation que nous avons hâte de révéler !

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