Eine neue Welle nachhaltiger Mode, geboren aus Matcha
Wir präsentieren die neueste Kollektion von SEUVAS, ein Beweis für die Faszination von Matcha-Farbstoffen. „Wir wollen die Vitalität der Pflanzen nutzen“, erklärt SEUVAS-Vertreter Tatsuhiro Akashi die Essenz dieser Kleidungsstücke. Der Weg zur Perfektionierung dieser Matcha-gefärbten Hose umfasste etwa ein halbes Jahr voller Versuch und Irrtum. Das Ergebnis ist ein Produkt, das sich durch seine sanften Farbtöne auszeichnet, die aus pflanzlichen Pigmenten gewonnen werden.
Dieses Matcha-Färbeverfahren vereint alte japanische Färbetechniken mit moderner Technologie. Durch die Zugabe eines geringen Anteils chemischer Farbstoffe bleibt die einzigartige Optik des Stoffes erhalten und übermäßiges Ausbleichen durch Sonnenlicht verhindert. Dies erhöht seine Langlebigkeit und Attraktivität. Darüber hinaus minimiert dieses Färbeverfahren die Umweltbelastung durch Färbeabwässer und trägt so zur Zukunft nachhaltiger Mode bei.
Die Matcha-Färbung von SEUVAS ist eine Auseinandersetzung mit der umweltfreundlichen Herstellung von Kleidungsstücken aus natürlichen Materialien. Der hauptsächlich aus Matcha bestehende Farbstoff wird mit Blättern angereichert, um eine einzigartige Textur und Tiefe zu erzeugen. Der letzte Schliff erfolgt in einer Färberei in Kojima.
Man könnte meinen, Matcha-Färbung erzeuge nur Grüntöne, doch tatsächlich entstehen durch die Verwendung der komplexen Tannine im Matcha Farben wie Grau und Beige. Jedes Stück wird von Hand gefärbt, zeugt von der Wärme der Handwerkskunst und wird sorgfältig inmitten des Matcha-Aromas hergestellt.
SEUVAS hat diese neue Matcha-Färbung eingeführt, um den Herausforderungen der Modebranche zu begegnen und darauf abzuzielen, Mode zu schaffen, die sowohl die Umwelt als auch die Menschen berücksichtigt.
Die Modebranche ist heute mit zahlreichen Problemen konfrontiert, darunter Umweltbelastungen und sich verschlechternde Arbeitsbedingungen. SEUVAS stellt sich diesen Herausforderungen und strebt danach, anspruchsvolle Mode für die Zukunft anzubieten. Dabei setzt sich SEUVAS dafür ein, Hindernisse zu überwinden und gleichzeitig den Weg für raffinierte, zukunftsorientierte Mode zu ebnen.
Lehren aus der Vergangenheit für eine bessere Zukunft
Die moderne Textilindustrie und die allgemeine Fertigung sind meist nicht gleichbedeutend mit nachhaltigen Praktiken oder Prinzipien. Der relativ junge Aufstieg der Fast Fashion hat stark zur weltweiten Umweltverschmutzung beigetragen und wird, wenn die aktuelle Entwicklung nicht rechtzeitig einsetzt, unsere Ökosysteme global noch jahrelang beeinträchtigen. Viele Schätzungen gehen davon aus, dass die globale Modeindustrie für über 10 % der globalen Kohlendioxidemissionen verantwortlich ist und bei ihrer derzeitigen Entwicklung das Potenzial hat, in den nächsten 40 Jahren auf über 24 % des globalen Kohlendioxidbudgets anzuwachsen. Fast-Fashion-Marken denken kaum darüber nach, vorhandene Materialien durch Wiederverwendung, Recycling oder Upcycling zu erhalten. Daher wird auch geschätzt, dass die Auswirkungen der Fast Fashion jedes Jahr rund 92 Millionen Tonnen Materialabfall produzieren und durch die massive Verwendung giftiger Farbstoffe und Bleichmittel zur lokalen Wasserverschmutzung beitragen.
Allerdings haben die jüngsten Entwicklungen in der japanischen Textilindustrie neue Wege für den Umgang von Unternehmen und Verbrauchern mit Textilien aufgezeigt, die sowohl schön und ansprechend als auch auf Nachhaltigkeit ausgerichtet sind.
In der Präfektur Okayama im Süden der japanischen Hauptinsel Honshu kombinieren Textilhersteller moderne und traditionelle Produktionskonzepte, um Textilien und Kleidungsstücke herzustellen, die die Umwelt kaum belasten. Diese Projekte vereinen Altes und Neues: Traditionelle und moderne Fertigungstechniken werden strategisch kombiniert, um die Integrität der japanischen Textiltradition zu bewahren und gleichzeitig das lokale Ökosystem zu schonen.
SEUVAS, eine in Okayama und dem bekannten Stadtteil Kojima ansässige Canvas-Marke, ebnet den Weg für die heutige Umsetzung dieses neuen Fertigungskonzepts. Die Idee ist einfach, aber praktikabel: langlebige, strapazierfähige, wiederverwendbare und recycelbare Kleidungsstücke, die von Anfang bis Ende nachhaltig produziert werden. SEUVAS hat lokale Handwerker aus der Umgebung zusammengebracht, um dieses Produktionskonzept zu verfolgen.
Sie beziehen ihr Canvas-Material direkt von Takeyari Canvas, einem renommierten und angesehenen Unternehmen mit über 100-jähriger Erfahrung in Okayama. Ihr extrem hochwertiges Canvas wird im wasserlosen Verfahren hergestellt. Durch die direkte Zusammenarbeit mit den Kunsthandwerkern von SEUVAS erhöht sich die Wiederverwendbarkeit und Reparaturfähigkeit der daraus gefertigten Kleidungsstücke deutlich. Dank der Widerstandsfähigkeit und Strapazierfähigkeit des Canvas-Stoffes ist die Nachhaltigkeit dieser Kleidungsstücke maßgeblich auch auf die Langlebigkeit der Kleidung selbst zurückzuführen. Langlebige, lebenslange Kleidungsstücke sorgen dafür, dass weniger Produkte hergestellt werden müssen, weniger Materialien verbraucht werden und somit die Umweltbelastung deutlich reduziert wird.
MIT TATSUHIRO AKASHI EINE COMMUNITY BILDEN
GEBOREN IM GEIST DER ANPASSUNG
Die lange Tradition der hochwertigen Fertigung in der Präfektur Okayama ist kein reiner Zufall.
Der Bezirk Kojima, wörtlich übersetzt „Kinderinsel“, wird von Liebhabern weltweit seit langem als Mekka für Kunsthandwerk gefeiert. Betrachtet man Kojima jedoch auf einer Karte, sieht man keine Insel, sondern eine sichelförmige Halbinsel. Das liegt daran, dass das moderne Kojima hauptsächlich aus trockengelegtem Watt besteht. Die Gewässer und Feuchtgebiete, die diese Insel, heute eine Halbinsel, einst umgaben, hatten einen extrem hohen Salzgehalt, weshalb das trockengelegte Land für den Anbau gängiger Nahrungspflanzen wie Reis und Gerste völlig ungeeignet war. Der hohe Salzgehalt des Grundwassers stellte eine enorme Herausforderung für traditionelle Landwirtschaftsprojekte dar; daher konzentrierten sich die Menschen in Kojima stattdessen auf den Baumwollanbau, zeitgleich mit dem rasanten industriellen Aufschwung der Meiji-Zeit (1868–1912). So verwandelten sich Kojima und viele seiner umliegenden Gebiete in der Präfektur Okayama vollständig in das Produktionszentrum, das es heute ist.
Diese neu entstandenen lokalen Industrien begannen, alles von einfachen Rohbaumwollstoffen bis hin zu kompletten Textilien herzustellen. Natürlich begann die Bekleidungsproduktion in dieser Region zu wachsen, angefangen mit traditionellen Kimonoschärpen und Kordeln. Langsam veränderte sich die Marktnachfrage zusammen mit der Entwicklung der Technologie zur Herstellung dickerer Baumwollstoffe, was schließlich zur Produktion von Materialien führte, für die die Region heute weithin bekannt ist: Segeltuch und Denim.
GENERATIONEN IN DER FERTIGUNG
Heute, versteckt in einer engen Seitenstraße in den Hügeln von Kurashiki, fördert Tatsuhiro Akashi in einer unscheinbaren dreistöckigen Nähfabrik eine neue Generation von Handwerkern. Akashi selbst entstammt einer langen Ahnenreihe von Handwerkern, die in den lokalen Industrien tätig waren, für die Okayama berühmt ist. Sein Großvater war in der Herstellung von Schuluniformen tätig (eine Industrie, für die Okayama im Inland besonders bekannt ist) und fertigte Hemden für öffentliche Schulen in ganz Japan.
Akashi, der in seiner eigenen Handwerkerfamilie zur jüngsten Generation gehörte, stand nun vor der Aufgabe, sich einer völlig neuen Herausforderung in einer so traditionsreichen Branche zu stellen.
Seit Jahrzehnten steht Okayama für erstklassige Denim-Produktion, und das nicht ohne Grund. Der Denim aus Okayama ist zweifellos Weltklasse und bekannt für seine extrem hohe Qualität und die traditionellen Produktionsmethoden. Eine unbeabsichtigte Folge der Aufmerksamkeit, die Okayama-Denim genießt, ist jedoch, dass er viele andere hervorragende Textilien und Kunsthandwerke der Region unbeabsichtigt in den Schatten stellt. Akashi begann in seiner Nähfabrik in Kurashiki nach Möglichkeiten zu suchen, andere lokale Textilien, insbesondere Okayama-Canvas oder Hanpu , wieder in den Vordergrund der japanischen Textilbranche zu rücken.
Eine neue Identität schaffen
Die meiste Zeit seiner Geschichte wurde der in Okayama produzierte Stoff fast ausschließlich industriell genutzt. Schiffssegel, Förderbänder, Planen und Zelte für den Bahntransport, Siebtücher für die Sake- und Sojasaucenproduktion – der Stoff aus Okayama war für seine Robustheit und seinen industriellen Nutzen bekannt, hatte aber in der modernen Bekleidungsbranche kaum Bedeutung. Dies eröffnete Akashi die einzigartige Gelegenheit, eine buchstäblich „leere Leinwand“ zu nutzen, um innerhalb der lokalen Fertigungsgemeinschaft Innovationen voranzutreiben und gleichzeitig eines der bekanntesten Textilien der Region zu verwenden.
Natürlich ging er direkt zur Quelle. Nur einen Steinwurf von Tatsuhiro Akashis Nähfabrik entfernt befindet sich Takeyari Canvas, der führende Leinwandhersteller der Region, der seit über einem Jahrhundert Leinwand herstellt. Da Akashi über seine üblichen kommerziellen Produkte hinausgehen und selbst neue Bekleidungsprojekte entwickeln wollte, passte die Zusammenarbeit mit Akashi perfekt zu seinen eigenen Innovationsbestrebungen in diesem Bereich. Durch diese Beziehung war der Grundstein gelegt, doch nun musste Akashi einen Weg finden, die Zusammensetzung dieses robusten Textils radikal zu verändern.
Das Projekt begann im kleinen Rahmen: Ein Zweierteam aus Akashi-san und einer lokalen Näherin experimentierte mit neuen Näh- und Waschmethoden, um aus dem robusten Canvas-Material ein tragbares, figurbetontes und funktionales Kleidungsstück zu machen. Die Anpassung dieses Stoffes, der eng mit den Arbeitsflächen und Hüftgürteln der Handwerker verbunden ist, war ein bahnbrechendes Unterfangen in einer Gemeinde, die historisch an ihren strengen Traditionen in Fertigung und Design festhielt. Die Näherin nähte und entwarf die wichtigsten Stichmuster, während Akashi sich um Zuschnitt und Endbearbeitung kümmerte. Bald war ein brauchbarer Prototyp für Kleidung aus Okayama-Canvas fertig.
Akashi entschied sich zunächst, nach der Entwicklung seines gebrauchsfertigen Stoffs im etablierten Kreis der Modemarken zu arbeiten. Er begann mit dem OEM-Vertrieb und verkaufte Bekleidungskomponenten an andere Modemarken in der Nähe seiner lokalen Handwerkergemeinschaft. Bald jedoch tendierte er dazu, seine eigene Marke zu gründen, die vollständig aus seinem individuell modifizierten Stoff gefertigt wurde. Die Gründung einer eigenen Marke ermöglichte ihm die vollständige Kontrolle über Design, Volumen und mögliche Kooperationen. Dies gipfelte schließlich in seinem aktuellen Projekt: der Kombination von gebrauchsfertigem Stoff und zeitlosen Designs, die alle in seiner eigenen Nähfabrik hergestellt werden.
SEUVAS, ein treffend benanntes Kunstwort aus „genähter Leinwand“, soll Tatsuhiro Akashis ästhetische Vision vollenden, traditionell gefertigte Textilien mit innovativem Design zu verbinden und gleichzeitig zum Aufbau und Erhalt der lokalen Handwerkergemeinschaft in Okayama und ganz Japan beizutragen. Akashi beschäftigt und arbeitet heute ausschließlich mit einem Netzwerk lokaler Handwerker zusammen, um die japanische Fertigungskunst zu bewahren und gleichzeitig eine neue Generation von Kunsthandwerkern heranzubilden.
Akashi glaubt an die Stärke durch Zusammenarbeit. Bei der Entwicklung seiner neuen Marke ging er einen Schritt weiter und integrierte sofort die Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern in seine Canvas-Kleidungsstücke. Jede der aus Canvas gefertigten Jacken und Hemden von SEUVAS ist mit einem handgefertigten und handbemalten Keramikknopf verziert, der von den talentierten Freunden von +botao in der Präfektur Kagoshima geliefert wird. Darüber hinaus verwendet Akashi nun rein natürliche Pflanzenfarben aus der historischen Färberei HOWA CO., ebenfalls in Okayama. Diese Farben werden aus lokalen Zutaten hergestellt und mit den traditionsreichen Färbetechniken verwendet, für die Japan bekannt ist. Diese Kooperationen fördern die fachübergreifende Zusammenarbeit innerhalb der japanischen Handwerksgemeinschaft und hauchen jedem Kleidungsstück neues Leben ein.
Während er gemeinsam mit der lokalen Handwerkergemeinschaft in der Nähe von Tatsuhiro Akashi und seiner Marke wächst und diese fördert, fördert Akashi in seiner eigenen Nähfabrik eine völlig neue Generation von Handwerkern. Er holt Absolventen der umliegenden Berufsschulen ins Haus und schult sie in seinen einzigartigen Nähtechniken. Sechs Monate lang üben diese angehenden Näherinnen die Grundlagen des Nähens, fertigen über zwanzig Musterstücke an und beginnen schließlich mit dem Nähen offizieller Produkte.
Viele dieser Nähtechniken, alte und neue, wurden fast ausschließlich mündlich überliefert. Um diese neue Generation von Handwerkern weiter zu fördern, begann Akashi mit Hilfe seiner erfahreneren Näherinnen, Anleitungen von Grund auf neu zu entwickeln. Bald hatten sie einen ausgereiften Prozess entwickelt, mit dem angehende Handwerker der Textilbranche ihre Fähigkeiten in diesem Bereich erlernen und ausbauen konnten.
AUF DER SUCHE NACH SCHÖNHEIT
Seit seiner Gründung prägte der Geist der Anpassungsfähigkeit dieses einzigartige Netzwerk japanischer Handwerker. Diese Verbindung von Anpassungsfähigkeit und Tradition hat die Werke dieser Handwerker weltweit so hoch geschätzt und anerkannt gemacht. In vielen Bereichen ging Innovation auf Kosten der Tradition, doch im Fall von Tatsuhiro Akashi und seiner neuen Handwerkergeneration tragen diese Innovationen und Kooperationen letztlich dazu bei, diese historischen Industrien langfristig zu erhalten. Dieses Netzwerk von Handwerkern geht neue Wege und bleibt gleichzeitig den Wurzeln seiner Wurzeln treu. Akashi hofft, das Netzwerk zu erweitern und die Grenzen der Canvas-Kleidung und der Gemeinschaft, die sie herstellt, weiter zu verschieben.
FÄRBEN, UM ZU LEBEN: DER ZUKUNFT ENTGEGENWÄRTIGT WERDEN, INDEM MAN DIE VERGANGENHEIT UMARMT
Traditionelle japanische Textilien und das Färben von Stoffen sind eine Kunst, die stark auf der visuellen Farbwahrnehmung beruht. Wie diese Farbtöne, Töne, Schattierungen und Texturen auf dem Textil haften und ihm Leben verleihen, bestimmt maßgeblich die ästhetische Wirkung des Grundtextils und des fertigen Kleidungsstücks. Generationen japanischer Handwerker widmeten ihr Leben der Entwicklung dieser traditionellen Färbetechniken und konnten so mit lokal verfügbaren Materialien einzigartige Farbpaletten entwickeln.
Die traditionelle japanische Textilfärberei zeichnet sich weitgehend durch die Verwendung botanischer Farbstoffe aus, d. h. Farbstoffe, die natürliche, pflanzliche und oft lokale Inhaltsstoffe nutzen, um einzigartige und dynamische Farben zu erzeugen. Diese Farbstoffe und Färbetechniken gab es in Japan schon lange vor der Neuzeit. Mit dem Einzug der Moderne und moderner Fertigungstechniken in Japan im späten 19. Jahrhundert gerieten diese traditionellen Färbemethoden jedoch durch die zunehmende Wirksamkeit neuer chemischer Färbeverfahren in Gefahr.
Während der Meiji-Zeit wurden japanische Färbe- und Webtechniken mit einer Welle neuer Fertigungstechnologien aus der westlichen Welt konfrontiert. Die traditionellen japanischen Textilentwicklungsmethoden waren damals mit der Produktionskapazität einer vollständig industrialisierten Textilindustrie nicht vergleichbar und sahen sich daher in ihrer Existenz ernsthaft bedroht. Handwerker reagierten jedoch ohne zu zögern auf diese neuen Entwicklungen. Sie übernahmen aktiv viele fortschrittliche Fertigungstechniken und begannen, chemische Farbstoffe und mechanische Webstühle zu importieren. Der Erfolg der Modernisierung stellte jedoch ein großes Problem für die Zukunft Japans natürlicher und traditioneller Färbe- und Webtechniken dar. Obwohl manuelle Techniken den Anforderungen der modernen Industrie nicht gerecht wurden, hatten sie eine lange Entwicklungsgeschichte, die lange vor der Einführung moderner Fertigungsverfahren begonnen hatte.
Die moderne Fortführung des Färbens und Webens von Hand im modernen Japan ist nicht nur eine Bewahrung der Tradition, sondern auch eine Möglichkeit, das einzigartige künstlerische Empfinden Japans zu erforschen.
Bislang verwendeten selbst viele traditionelle Färbehandwerke in Japan keine natürlichen Farbstoffe mehr, da chemische Farbstoffe einfacher zu handhaben und kostengünstiger waren. Diese Veränderungen wirkten sich nicht nur auf das japanische Handwerk und die Kultur aus, sondern auf viele Kulturen weltweit, da traditionelle Fertigkeiten des Färbens mit natürlichen Farbstoffen verloren gingen. Doch dank der Entwicklungen im großflächigen chemischen Färben sind die einst zu verblassenden Traditionen im Herzen der japanischen Textilproduktion wiederbelebt worden.
Gefärbte Hände tauchen aus dem Bottich auf, bedeckt mit tropfenden Perlen fermentierten Naturfarbstoffs. Die Sonne scheint in Kojima, doch ein paar vereinzelte Wolken werfen Schatten auf die Bottichoberfläche, während ein frisch gefärbtes Segeltuchhemd aus der dunklen Flüssigkeit auftaucht. Während wir zusehen, scheint sich die Farbe zu verändern, da der Farbstoff oxidiert und immer wieder von Sonnenstrahlen getroffen wird.
Dieses Hemd wurde mit allen Eigenschaften von Kakishibu gefärbt , einem Farbstoff aus fermentiertem Kakisaft. Das darin enthaltene Tannin verleiht dem Kleidungsstück nicht nur eine schöne, rostfarbene Farbe, sondern auch einzigartige insekten- und schimmelabweisende Eigenschaften. Dies ist das erste Bad im Bottich, eines von zehn, in denen das Hemd täglich zum Trocknen in die Sonne gehängt wird. Dieses völlig natürliche Färbeverfahren, das seit dem 13. Jahrhundert angewendet wird, wird heute in einer ruhigen, bergigen Gegend des Bezirks Kojima der Präfektur Okayama fortgeführt.
Wenn Kojima das heilige Land der japanischen Textilien ist, dann ist die Färberei Howa heiliger Boden.
Durch eine schmale Seitenstraße und eine steile Bergstraße gelangt man zum Hauptgebäude der Howa-Fabrik. Seit seiner Gründung 1965 ist Howa führend in der Textilindustrie, insbesondere als Unternehmen, das traditionelle Textilfärbe- und Waschtechniken bewahrt und nutzt. Wie viele andere Hersteller in Kojima begann Howa mit der Denim-Produktion. Sie waren die Pioniere der heute weit verbreiteten Stonewashing-Technik, bei der Jeans in einer großen rotierenden Trommel mit Bimsstein gewaschen werden. Bald entwickelten sie eigene Färbetechniken. Aufgrund der großen Beliebtheit des hochwertigen Denims, für den Kojima bekannt ist, begannen die Handwerker von Howa mit der umfangreichen Indigofärbung. Unter Beibehaltung der langjährigen Fertigungstraditionen der Region begannen sie gleichzeitig mit Innovationen und Experimenten. Sie entwickelten ihr „Super Black“-Verfahren, bei dem Blue Jeans mit schwarzer Farbe gefärbt und anschließend einer langen Stonewash-Behandlung unterzogen werden. So entstand schließlich eine völlig einzigartige Farbe – eine subtile, aber verblüffende Kombination aus tiefem Blau und Schwarztönen. Dies und ihre Erfindung eines umweltfreundlicheren „Öko-Bleichmittels“ festigten ihre Position als Innovatoren in diesem Bereich und bewahrten gleichzeitig die Traditionen und Ideale der Region.
Heute pflegen sie voll und ganz die lange Tradition der japanischen botanischen Färbung. Im Rahmen ihrer jüngsten Partnerschaft mit der Segeltuchmarke SEUVAS verwenden die Kunsthandwerker von Howa nun ausschließlich natürliche Farbstoffe aus Materialien wie Krappwurzel für Rottöne oder Betelnusspalme zur Herstellung von Braun- und Grautönen sowie verschiedene Arten von Beizen, die sich mit den Farbstoffen verbinden und sie auf dem gewünschten Material fixieren. Wir konnten das Handfärben einer SEUVAS-Jacke mit Kakifarbe aus erster Hand miterleben. Dieser Kakifarbe oder Kakishibu wurde in der nahegelegenen Präfektur Nara hergestellt, während viele andere botanische Farbstoffe vor Ort direkt aus ihrem Rohmaterial hergestellt werden. Insbesondere beim Kakishibu gleichen die Kunsthandwerker von Howa die Farbtiefe dieser natürlich gefärbten Kleidungsstücke sorgfältig aus, indem sie die Zeit kontrollieren, die der Farbstoff Sonnenlicht und Luft ausgesetzt ist. Je länger die Farbe dem Sonnenlicht und der Luft ausgesetzt ist, desto dunkler und tiefer wird die Farbe. Dies entspricht voll und ganz den Methoden der Vergangenheit, stellt aber sicher, dass das Kleidungsstück wunderschön verarbeitet ist und die Farbe jedes Kleidungsstücks einzigartig ist. Die Wiedereinführung der alten Techniken stellt in vielerlei Hinsicht einen Durchbruch in der modernen Industrie dar und belebt gleichzeitig die Methoden der Vergangenheit, um eine nachhaltigere Zukunft zu schaffen.
Dieser Wechsel zum natürlichen Färben ist ein Schritt in Richtung umweltfreundlicherer Verfahren und eine Abkehr von den chemischen Farbstoffen der Massenproduktion. Howa ist eine Gruppe von Kunsthandwerkern, die sich mit anderen lokalen Kunsthandwerkern zusammenschließt, um historische Produktionstechniken wiederzubeleben und zu bewahren und so auch eine sauberere Welt für die Zukunft zu ermöglichen. Dies stellt einen grundlegenden Wandel in der Art und Weise dar, wie Textilien für den modernen Markt hergestellt werden. Diese aktuellen Kooperationen und Innovationen bei alten Herstellungsverfahren sind ein zukunftsweisender Ideenwechsel, der vielen anderen heimischen Textilprojekten vorausgeht. Insbesondere bei SEUVAS werden jetzt lokal und nachhaltig produzierte Canvas-Kleidungsstücke mit diesen unglaublich schönen botanischen Farbstoffen verarbeitet, was diese neue Welle der Textilentwicklung innerhalb der lokalen Gemeinschaft vorantreibt und gleichzeitig andere Kunsthandwerker in Japan und im Ausland zu ähnlichen Innovationen inspiriert.
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