UNE NOUVELLE VAGUE DE MODE DURABLE NÉE DU MATCHA
Découvrez la dernière collection SEUVAS, témoignage du charme des teintures dérivées du matcha. « Nous cherchons à exploiter la vitalité des plantes », explique Tatsuhiro Akashi, représentant de SEUVAS, à propos de l'essence de ces vêtements. Le voyage pour perfectionner ce pantalon teint au matcha a nécessité environ six mois d'essais et d'erreurs, aboutissant à un produit qui se distingue par ses teintes douces dérivées de pigments d'origine végétale.
Ce procédé de teinture au matcha allie techniques japonaises ancestrales et technologies modernes. L'incorporation d'un faible pourcentage de colorants chimiques préserve l'aspect unique du tissu tout en préservant sa durabilité et son attrait. De plus, cette méthode minimise l'impact environnemental des eaux usées, contribuant ainsi à l'avenir de la mode durable.
La teinture au matcha de SEUVAS explore la production de vêtements à partir de matières naturelles, respectueuse de l'environnement. La teinture, principalement composée de matcha, est enrichie de feuilles pour créer une texture et une profondeur uniques, la touche finale étant appliquée dans une teinturerie de Kojima.
On pourrait se demander si la teinture au matcha ne produit que des nuances vertes, mais elle produit en réalité des couleurs comme le gris et le beige grâce aux tanins complexes du matcha. Chaque pièce est teinte à la main, exprimant la chaleur du savoir-faire artisanal et soigneusement créée au cœur des arômes du matcha.
SEUVAS a introduit cette nouvelle teinture matcha pour répondre aux défis auxquels est confrontée l'industrie de la mode, dans le but de créer une mode respectueuse de l'environnement et des personnes.
L'industrie de la mode est aujourd'hui confrontée à de nombreux enjeux, notamment l'impact environnemental et la dégradation des conditions de travail. SEUVAS s'attaque résolument à ces défis et s'efforce de proposer une mode sophistiquée et tournée vers l'avenir, incarnant ainsi sa volonté de surmonter les obstacles tout en ouvrant la voie à une mode raffinée et tournée vers l'avenir.
LES LEÇONS DU PASSÉ POUR CRÉER UN AVENIR MEILLEUR
L'industrie textile moderne et l'industrie manufacturière en général ne sont généralement pas synonymes de pratiques ou de principes durables. L'essor relativement récent de la fast fashion a fortement contribué à la pollution mondiale et, à son rythme actuel, continuera d'affecter nos écosystèmes à l'échelle mondiale pendant des années, si des changements ne sont pas apportés en conséquence. De nombreuses estimations suggèrent que l'industrie mondiale de la mode est responsable de plus de 10 % des émissions mondiales de carbone et, si sa trajectoire actuelle se poursuit, pourrait atteindre plus de 24 % du budget carbone mondial au cours des 40 prochaines années. Les marques de fast fashion accordent peu d'importance à la préservation des matériaux existants par la réutilisation, le recyclage ou la valorisation. On estime donc que la fast fashion produit environ 92 millions de tonnes de déchets chaque année, et contribue à la pollution locale des eaux en raison de l'utilisation massive de colorants et d'agents de blanchiment toxiques.
Cependant, les récents mouvements au sein de l’industrie textile au Japon ont ouvert la voie à de nouvelles façons pour les entreprises et les consommateurs d’interagir avec les textiles, de manière à la fois belle, attrayante et axée sur la durabilité.
Dans la préfecture d'Okayama, au sud de Honshu, principale île du Japon, les fabricants de textiles associent des méthodes de production modernes et traditionnelles afin de créer des textiles et des vêtements à faible impact environnemental, voire nul. Ces projets sont l'aboutissement de l'alliance de l'ancien et du nouveau : des techniques de fabrication traditionnelles et contemporaines sont judicieusement combinées afin de préserver l'intégrité de la tradition textile japonaise tout en préservant l'écosystème local.
Récemment, SEUVAS, une marque de toile originaire d'Okayama et de son célèbre quartier de Kojima, a ouvert la voie à l'application actuelle de ce nouveau concept de fabrication. L'idée est simple mais solide : créer des vêtements durables, résistants, réutilisables et recyclables, fabriqués de manière durable du début à la fin. SEUVAS a réuni des artisans locaux des environs pour s'engager dans cette démarche de production.
Ils s'approvisionnent en toile directement auprès de Takeyari Canvas, une institution réputée et respectée, implantée à Okayama depuis plus de 100 ans. Leur toile de très haute qualité est produite selon une méthode de fabrication sans eau. Grâce à leur collaboration directe avec les artisans de SEUVAS, les vêtements confectionnés à partir de ces matériaux sont considérablement plus réutilisables et réparables. Grâce à la résilience et à la durabilité de cette toile, le caractère durable de ces vêtements est également dû en grande partie à leur longévité. Des vêtements durables et durables garantissent simplement une réduction du nombre de produits à fabriquer et de matériaux utilisés, et donc une réduction nette de l'impact environnemental.
CRÉER UNE COMMUNAUTÉ AVEC TATSUHIRO AKASHI
NÉ DANS L'ESPRIT D'ADAPTATION
La longue tradition de fabrication de haute qualité de la préfecture d'Okayama n'est pas née d'une pure coïncidence.
Le district de Kojima, littéralement « l'île des enfants », a longtemps été salué comme la Mecque de l'artisanat par les passionnés du monde entier. Pourtant, sur une carte, Kojima ne se présente pas comme une île, mais comme une péninsule en forme de croissant. Cela s'explique par le fait que la Kojima moderne est principalement constituée de terres marécageuses asséchées. Les eaux et les zones humides qui entouraient autrefois cette île, aujourd'hui transformée en péninsule, étaient extrêmement riches en sel, rendant ces terres asséchées totalement impropres à la culture de cultures vivrières courantes comme le riz et l'orge. La forte salinité des eaux souterraines représentait un défi majeur pour les projets agricoles traditionnels ; les habitants de Kojima se sont donc tournés vers la culture du coton, coïncidant avec l'essor industriel rapide de l'ère Meiji (1868-1912). Ainsi, Kojima et une grande partie de ses environs, dans la préfecture d'Okayama, ont été complètement transformés pour devenir le centre industriel qu'ils sont aujourd'hui.
Ces industries locales nouvellement créées ont commencé à produire de tout, du simple coton brut aux textiles finis. Naturellement, la production de vêtements a commencé à se développer dans la région, à commencer par les ceintures et cordons de kimono traditionnels. Lentement, la demande du marché a évolué, parallèlement au développement des technologies permettant de créer des cotons plus épais, ce qui a finalement conduit à la production de matières qui font aujourd'hui la renommée de la région : la toile et le denim.
DES GÉNÉRATIONS DANS L'INDUSTRIE MANUFACTURIÈRE
Aujourd'hui, niché dans une ruelle étroite des collines de Kurashiki, Tatsuhiro Akashi forme une nouvelle génération d'artisans dans une modeste usine de couture de trois étages. Akashi est lui-même issu d'une longue lignée d'artisans travaillant dans les industries locales qui ont fait la renommée d'Okayama. Son grand-père travaillait dans la fabrication d'uniformes scolaires (une industrie qui fait la renommée d'Okayama au Japon) et produisait des chemises pour les écoles publiques de tout le Japon.
Akashi, étant la dernière génération de sa propre famille d'artisans, était désormais chargé de relever un tout nouveau défi au sein d'une industrie si profondément imprégnée de tradition.
Depuis des décennies, Okayama est synonyme de production de denim de classe mondiale, et ce n'est pas sans raison. Le denim d'Okayama est incontestablement de classe mondiale et réputé pour sa très haute qualité et ses méthodes de production traditionnelles. Cependant, l'attention portée au denim d'Okayama a pour conséquence involontaire de faire de l'ombre à de nombreux autres textiles et artisanats exceptionnels produits dans la même région. Akashi, à partir de son usine de couture de Kurashiki, a cherché à remettre au premier plan d'autres textiles locaux, notamment la toile d'Okayama, ou hanpu , dans le secteur textile japonais.
ÉTABLIR UNE NOUVELLE IDENTITÉ
Pendant la majeure partie de son histoire, la toile produite à Okayama était presque exclusivement destinée à des fins industrielles. Voiles de bateau, bandes transporteuses, bâches et tentes pour le fret ferroviaire, toiles tendues pour la production de saké et de sauce soja… La toile d'Okayama était réputée pour sa robustesse et son utilité industrielle, mais n'avait que peu, voire pas, d'identité dans le secteur de la confection moderne. Akashi s'est ainsi vu offrir une opportunité unique, une véritable « toile vierge », pour innover au sein de la communauté manufacturière locale, tout en continuant à utiliser l'un des textiles les plus réputés de la région.
Naturellement, il est allé directement à la source. À deux pas de l'usine de couture de Tatsuhiro Akashi se trouve Takeyari Canvas, premier producteur de toile de la région, qui fabrique des toiles depuis plus d'un siècle. Souhaitant aller au-delà de ses produits commerciaux habituels et se lancer dans de nouveaux projets de vêtements, une collaboration avec Akashi s'inscrivait parfaitement dans leurs aspirations d'innovation dans ce domaine. Grâce à cette collaboration, les bases fondamentales avaient été posées, mais Akashi devait maintenant trouver le moyen de transformer radicalement la composition de ce textile robuste.
Le projet a débuté modestement : une équipe composée d'Akashi-san et d'une couturière locale a commencé à expérimenter de nouvelles méthodes de couture et de lavage afin de transformer cette toile robuste en un vêtement fonctionnel, ajusté et facile à porter. Adapter ce tissu, parfaitement associé aux espaces de travail et aux ceintures des artisans, a constitué une initiative révolutionnaire au sein d'une communauté historiquement attachée à ses strictes traditions de fabrication et de création. La couturière a réalisé la couture et les principaux motifs de couture, tandis qu'Akashi s'est occupé de la coupe et des finitions. Un prototype viable de vêtements en toile d'Okayama était bientôt prêt.
Dès le développement de sa toile prête à l'emploi, Akashi a décidé de travailler au sein du cercle établi des marques de vêtements artisanaux. Il a commencé à vendre via le modèle OEM, vendant des composants de vêtements à d'autres marques de mode proches de sa communauté d'artisans locale. Cependant, il a rapidement opté pour la création de sa propre marque, entièrement fabriquée à partir de sa toile modifiée. Créer sa propre marque lui permettrait de maîtriser totalement le design, le volume et les collaborations potentielles. C'est ainsi qu'il a finalement créé son entreprise actuelle : allier toile prête à l'emploi et designs intemporels, le tout produit dans sa propre usine de couture.
SEUVAS, mot-valise bien nommé pour « toile cousue », se veut l'aboutissement de la vision esthétique de Tatsuhiro Akashi, qui allie textiles traditionnels et innovations en matière de design, tout en contribuant à bâtir et à préserver la communauté d'artisans locaux d'Okayama et du reste du Japon. Aujourd'hui, Akashi emploie et collabore exclusivement avec un réseau d'artisans locaux afin de préserver l'art de la fabrication japonaise tout en formant une nouvelle génération d'artisans.
Akashi croit en la force de la collaboration. Pour développer l'essence de sa nouvelle marque, il a immédiatement intégré des collaborations artisanales à ses vêtements en toile. Chacune des vestes et chemises SEUVAS, fabriquées à partir de toile, est ornée d'un bouton en céramique peint et fabriqué à la main, fourni par leurs amis talentueux de +botao, dans la préfecture de Kagoshima. Akashi a également commencé à utiliser des teintures botaniques 100 % naturelles provenant de l'usine historique HOWA CO., également située à Okayama. Ces teintures sont fabriquées à partir d'ingrédients locaux et utilisées selon les techniques de teinture traditionnelles ancestrales qui font la renommée du Japon. Ces collaborations renforcent la coopération interdisciplinaire au sein de la communauté des artisans japonais et insufflent une nouvelle vie à chaque vêtement qu'ils confectionnent.
Tout en évoluant aux côtés de la communauté locale d'artisans voisine de Tatsuhiro Akashi et de sa marque, Akashi s'efforce, au sein de sa propre usine de couture, de former une toute nouvelle génération d'artisans. Il recrute des diplômés des écoles professionnelles voisines et les forme à ses techniques de couture uniques. Pendant six mois, ces aspirants couturiers s'exercent aux fondamentaux de la couture, avant de réaliser plus de vingt échantillons de vêtements avant de se lancer dans la confection de produits officiels.
Nombre de ces techniques de couture, anciennes et nouvelles, étaient presque entièrement transmises oralement. Afin de soutenir cette nouvelle génération d'artisans, Akashi entreprit d'élaborer des manuels d'instructions de toutes pièces, avec l'aide de ses couturières plus expérimentées. Ils mirent rapidement au point un procédé complet permettant aux futurs artisans de l'industrie textile d'apprendre et de perfectionner leurs compétences.
À LA RECHERCHE DE LA BEAUTÉ
Depuis ses débuts, l'esprit d'adaptation caractérise ce réseau unique d'artisans japonais. C'est cette alliance entre adaptabilité et tradition qui a rendu leurs œuvres si prisées et reconnues dans le monde entier. Dans de nombreux domaines, l'innovation s'est faite au détriment de la tradition, et pourtant, dans le cas de Tatsuhiro Akashi et de sa nouvelle génération d'artisans, ces innovations et collaborations contribuent à préserver durablement ces industries historiques. Ce réseau d'artisans repousse les limites tout en restant fidèle aux racines de ses industries d'origine. Akashi espère élargir son champ d'action et repousser encore les limites des vêtements en toile et de la communauté qui les crée.
MOURIR POUR VIVRE : ALLER VERS L'AVENIR EN ACCEPTANT LE PASSÉ
La teinture des textiles et tissus traditionnels japonais est un art qui repose fortement sur la perception visuelle des couleurs. La façon dont ces teintes, tons, nuances et textures adhèrent au textile et lui donnent vie détermine entièrement l'impact esthétique du textile de base et du vêtement fini. Des générations d'artisans japonais ont consacré leur vie au développement de ces techniques de teinture traditionnelles, créant ainsi des palettes de couleurs uniques à partir de matériaux disponibles localement.
La teinture textile traditionnelle japonaise se caractérise principalement par l'utilisation de colorants botaniques, c'est-à-dire des colorants utilisant des ingrédients naturels, dérivés de plantes et souvent locaux, pour créer des couleurs uniques et dynamiques. Ces colorants et techniques de teinture existaient au Japon bien avant l'ère moderne. Cependant, avec l'introduction de la modernité et des techniques de fabrication modernes au Japon à la fin du XIXe siècle, ces méthodes de teinture traditionnelles ont été quelque peu menacées par l'efficacité croissante des nouveaux procédés de teinture chimique.
Durant l'ère Meiji, les techniques de teinture et de tissage japonaises furent confrontées à une vague de nouvelles technologies de fabrication venues du monde occidental. Les méthodes traditionnelles de développement textile japonaises étaient alors incomparables à la capacité de production d'une industrie textile totalement industrialisée, et leur existence fut donc sérieusement menacée. Les artisans n'hésitèrent cependant pas à réagir à ces nouveaux développements. Ils adoptèrent activement de nombreuses techniques de fabrication avancées et commencèrent à importer des colorants chimiques et des métiers à tisser mécaniques. Le succès de la modernisation représentait cependant un problème majeur pour l'avenir des techniques naturelles et traditionnelles de teinture et de tissage japonaises. Bien que les techniques manuelles ne se prêtaient pas aux besoins de l'industrie moderne, leur longue histoire de développement avait débuté bien avant l'introduction de la fabrication moderne.
La poursuite moderne de la teinture et du tissage à la main dans le Japon moderne n’est pas seulement une préservation de la tradition, mais un moyen d’explorer les sensibilités artistiques typiquement japonaises.
Jusqu'à présent, même de nombreux métiers de teinture traditionnels au Japon avaient abandonné l'utilisation de colorants naturels, les colorants chimiques étant plus faciles à utiliser et moins coûteux. Ces changements ont eu un impact non seulement sur l'artisanat et la culture japonais, mais aussi sur ceux de nombreuses cultures à travers le monde, entraînant la perte des savoir-faire traditionnels de teinture à base de colorants naturels. Cependant, face à ces développements de la teinture chimique à grande échelle, les traditions autrefois en déclin ont renaissé au cœur du centre textile japonais.
Des mains teintées émergent de la cuve, couvertes de perles de teinture naturelle en fermentation. Le soleil brille à Kojima, mais quelques nuages égarés projettent des ombres à la surface de la cuve tandis qu'une chemise en toile fraîchement teinte émerge du liquide sombre. Sous nos yeux, la couleur semble changer, la teinture s'oxydant et étant exposée par intermittence aux rayons du soleil.
Cette chemise vient d'être imprégnée de toutes les propriétés du Kakishibu , une teinture issue du jus de kaki fermenté. Le tanin présent dans cette teinture confère non seulement à ce vêtement une belle couleur rouille, mais lui confère également des propriétés uniques anti-insectes et anti-moisissures. Il s'agit du premier trempage dans la cuve, l'une des dix, où la chemise sera suspendue pour sécher au soleil chaque jour. Ce procédé de teinture entièrement naturel, utilisé depuis le XIIIe siècle, perdure encore aujourd'hui dans une région montagneuse et paisible du district de Kojima, dans la préfecture d'Okayama.
Si Kojima est la terre sainte des textiles japonais, alors l'usine de teinture Howa est une terre sacrée.
Le bâtiment principal de l'usine Howa se trouve au bout d'une étroite ruelle et sur une route de montagne escarpée. Depuis sa fondation en 1965, Howa est un leader de l'industrie textile, notamment grâce à la préservation et à l'utilisation de techniques traditionnelles de teinture et de lavage des textiles. Howa, comme de nombreux fabricants de Kojima, a débuté dans la production de denim. Ils ont été les pionniers de la technique de lavage à la pierre, aujourd'hui très répandue, qui consiste à laver les jeans à la pierre ponce dans un grand tambour rotatif. Ils ont rapidement développé leurs propres techniques de teinture. Face à la prédominance du denim de haute qualité qui fait la renommée de Kojima, les artisans de Howa ont commencé à teindre intensivement à l'indigo. Tout en respectant les traditions de fabrication ancestrales de la région, ils ont également innové et expérimenté. Ils ont ainsi développé leur méthode de traitement « Super Black », teignant les jeans bleus en noir, ajoutant un lavage à la pierre long, pour finalement créer une couleur unique, subtile mais saisissante combinaison de bleus profonds et de nuances de noir. Ceci, ainsi que leur invention d’un « Eco-Bleach » plus respectueux de l’environnement, les a consolidés en tant qu’innovateurs dans le domaine tout en préservant les traditions et les idéaux de la région.
Aujourd'hui, ils adhèrent pleinement à la tradition ancestrale de la teinture végétale japonaise. Grâce à leur récent partenariat avec la marque de toiles SEUVAS, les artisans de Howa intègrent désormais des colorants entièrement naturels dérivés de matières telles que la racine de garance pour les rouges, le palmier à bétel pour les bruns et les gris, ainsi que différents types de mordants qui se combinent aux colorants et les fixent sur la matière souhaitée. Nous avons pu assister à la teinture à la main d'une veste SEUVAS avec une teinture au kaki. Cette teinture au kaki, ou kakishibu , a été fabriquée à proximité, dans la préfecture de Nara, tandis que la plupart des autres teintures végétales sont fabriquées sur place, directement à partir de leur matière première. Pour le kakishibu en particulier, les artisans de Howa équilibrent minutieusement la profondeur de la couleur de ces vêtements teints naturellement en contrôlant le temps d'exposition de la teinture à la lumière du soleil et à l'air. Plus l'exposition est longue, plus la couleur devient foncée et profonde. Cette approche s'inscrit pleinement dans la lignée des méthodes traditionnelles, tout en garantissant une confection soignée et une couleur fondamentalement unique à chaque pièce. Cette réintégration des techniques ancestrales constitue à bien des égards une avancée majeure pour l'industrie moderne, tout en modernisant les méthodes du passé pour un avenir plus durable.
Ce passage à la teinture naturelle s'inscrit dans une démarche plus respectueuse de l'environnement et s'éloigne des teintures chimiques de masse. Howa est un groupe d'artisans qui s'associe à d'autres artisans locaux pour faire revivre et préserver des techniques de production ancestrales, contribuant ainsi à un monde plus propre pour l'avenir. Cela représente un changement fondamental dans la manière dont les textiles sont produits pour le marché moderne. Ces collaborations et innovations actuelles autour d'anciens procédés de fabrication constituent une évolution porteuse d'avenir qui est à l'avant-garde de nombreux autres projets textiles nationaux. Avec SEUVAS, notamment, des vêtements en toile produits localement et de manière durable sont désormais agrémentés de ces teintures botaniques d'une beauté exceptionnelle, propulsant cette nouvelle vague de développement textile au sein de la communauté locale et inspirant d'autres artisans à innover de la même manière, au Japon comme à l'étranger.
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