Le style de vie d'École de Pensée s'articule autour de la famille, des amitiés fortes et d'une approche décontractée, privilégiant le plaisir de cuisiner et d'écouter de la bonne musique. La marque valorise le savoir-faire et le confort, encourageant une façon agréable de porter des vêtements qui reflètent l'expression personnelle. Inspirée par un esprit créatif qui incarne la simplicité et l'authenticité, École de Pensée invite à un rythme lent et conscient. - Marc-André Garand

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Comment est née ÉCOLE DE PENSÉE et combien de personnes se cachent derrière la marque ?

Marc-André Garand - ÉCOLE DE PENSÉE a été fondée en 2014 à Montréal par trois amis d'enfance, Marc-André Garand, William Lessard et Julien Gauthier. L'idée était de revisiter la mode masculine traditionnelle avec une approche décontractée et nonchalante, à l'image de notre philosophie. Notre objectif est de rendre les tenues habillées plus accessibles en bousculant les codes, comme porter un complet à l'épicerie ou combiner des pièces sur mesure avec des styles militaires ou décontractés. Il s'agit de fusionner différents univers avec une simplicité et une authenticité qui nous ressemblent.

Le concept original de la marque est-il resté le même ou a-t-il évolué ?

L'essence même de la marque est restée la même : créer des vêtements pour homme aux détails soignés, avec des tissus de qualité provenant de tisserands de renom, un savoir-faire artisanal et une volonté de longévité. Cependant, notre approche du design et des volumes a clairement évolué. Nous avons adopté une approche plus globale de la mode, en réfléchissant à la manière d'améliorer non seulement les vêtements, mais aussi l'expérience globale de leur port.

Comment la culture montréalaise et québécoise façonne-t-elle l'identité de l'ÉCOLE DE PENSÉE ?

Le mélange unique d'influences européennes et d'énergie nord-américaine de Montréal crée un terreau fertile pour la créativité. On y retrouve un peu de tout ce que nous aimons, à l'image de la cuisine montréalaise. Le Québec possède un riche patrimoine culturel, mais nous aimons aussi explorer et intégrer d'autres cultures. Ce mélange nous définit et explique peut-être notre solide réputation musicale et gastronomique. Tout est question d'équilibre entre tradition et innovation, à l'image de notre double identité.

Visuellement et spirituellement, nous puisons notre inspiration dans les mouvements artistiques des années 1950, pionniers de l'innovation culturelle, tels que Les Automatistes, Les Plasticiens et l'Association des Sculpteurs, ainsi que la Librairie Tranquille. Nous nous efforçons d'aborder notre travail avec un état d'esprit similaire. Nous respectons les techniques traditionnelles, comme la confection du costume parfait, tout comme ils maîtrisaient les aspects techniques du portrait. Mais une fois ces bases posées, il est temps d'expérimenter, de déconstruire les règles, non pas en les rejetant, mais en les respectant, à la manière d'une peinture ou d'une sculpture abstraite ou de publier quelque chose de nouveau.

Pourquoi Montréal est-elle un terrain fertile pour les jeunes entrepreneurs, les entreprises indépendantes et les designers émergents ?

Montréal est une ville qui encourage l'expérimentation. Le coût de la vie, comparé à celui d'autres grandes villes, offre aux jeunes entrepreneurs et designers la flexibilité nécessaire pour prendre des risques.

Y a-t-il un sentiment particulier de liberté et de style de vie indépendant venant de Montréal ?

Absolument. Il y a ici un certain laisser-faire qui encourage l'indépendance et l'expression personnelle. On y trouve beaucoup d'entreprises indépendantes, d'agriculture biologique, d'artistes, de musiciens artisanaux, etc. Mais il y a aussi une influence américaine significative, donc c'est un mélange d'indépendants et, si je puis être un peu critique, de beaucoup de musique grand public. Ce n'est pas forcément mauvais pour l'économie, mais culturellement, cela soulève des questions…

Quel est le concept de la couture nouvelle vague ?

Pour nous, la couture nouvelle vague allie techniques traditionnelles et esprit d'ouverture. Il s'agit d'adopter l'art et la précision de la couture classique, tout en la rendant accessible et pertinente pour la garde-robe d'aujourd'hui. Loin des conventions formelles, nous privilégions le confort, la polyvalence et l'intemporalité. Le simple fait de pouvoir porter de beaux vêtements quel que soit son style de vie.

À quoi ressemble la visite de l'usine de l'École de Pensée ? Y a-t-il des particularités ?

Visiter notre atelier est toujours une expérience enrichissante. Il est essentiel pour nous d'entretenir une relation étroite avec les personnes qui confectionnent nos vêtements. C'est un aspect crucial de la collaboration au sein d'une marque de vêtements. Nous collaborons avec plusieurs usines spécialisées, chacune spécialisée dans une catégorie spécifique. Par exemple, notre usine de chemises produit exclusivement des chemises, notre atelier de couture est spécialisé dans la confection de toiles, nos tricots sont confectionnés en Écosse et nos articles de maroquinerie en Italie.

Nous recherchons les meilleurs créateurs pour chaque catégorie et développons avec eux des relations solides et durables. C'est là tout l'intérêt de collaborer avec des artisans qualifiés qui partagent notre passion pour le savoir-faire. Le soin et l'attention portées aux détails se ressentent dans chaque pièce, ce qui ajoute une touche personnelle à chaque vêtement. L'intimité du processus de fabrication le rend unique.

Quels ont été certains de vos moments les plus excitants jusqu’à présent et vos collaborations les plus mémorables ?

Certains des moments les plus passionnants jusqu'à présent ont été ceux où nous avons vu une collaboration prendre forme. Honnêtement, chaque partenariat que nous avons noué a été mémorable à sa manière. Nous apprenons énormément à chaque fois, et chaque expérience est une occasion de grandir et de créer quelque chose d'unique ensemble. Avec chaque collaboration, nous aspirons à construire quelque chose de significatif et de durable, en faisant toujours ressortir le meilleur de chacun.

Nombre de nos collaborations ne sont pas motivées par des objectifs financiers. Elles se concentrent plutôt sur l'expérience et le message que nous souhaitons communiquer ou explorer. Chaque partenariat nous permet d'explorer de nouvelles idées, de partager notre vision et de rencontrer ceux qui nous inspirent. Cette approche enrichit notre travail et nous aide à tisser des liens plus étroits avec nos collaborateurs et notre public.

Quand avez-vous commencé à travailler avec FRAMA Copenhague et comment cette expérience vous a-t-elle impacté ?

Nous avons commencé à collaborer avec FRAMA car nous souhaitions initialement des accessoires comme du savon, des bougies et des petits objets pour notre boutique phare, conçue comme un appartement. En explorant leurs offres, nous avons découvert leur ligne de mobilier et nous avons immédiatement trouvé un écho. Sans vouloir parler en leur nom, nous avons constaté qu'ils partageaient une approche similaire de la déconstruction des codes classiques, un peu comme nous le faisons avec les vêtements (l'équilibre parfait et imparfait). C'est ce qui nous a conduits à choisir leur collection pour meubler notre boutique.

De plus, nous sommes de grands fans des designers avec lesquels ils collaborent pour créer des meubles aussi uniques.

Il y a trois ans, nous avons organisé une exposition en collaboration avec Frama pour présenter leur collection à Montréal. Nous l'avons installée dans une vieille maison autrefois abandonnée. Le riche contraste entre l'architecture et les vêtements, ainsi que les pièces de la ferme, créait une atmosphère fascinante. Notre objectif était de présenter les pièces Frama aux côtés de nos vêtements dans un environnement différent, offrant ainsi à nos clients une nouvelle perspective. L'exposition joue sur le contraste entre design moderne et esprit de restauration, créant un espace propice aux échanges sur le style et le passage du temps. En mélangeant nos styles et en utilisant des matériaux naturels, nous avons créé une ambiance à la fois intemporelle et contemporaine.

Quand avez-vous commencé à travailler avec Alexandre Bavard « Mosa » et comment s’est déroulé le processus créatif collaboratif ?

Nous avons commencé à collaborer avec Alexandre, un ami proche avec qui c'est toujours un plaisir de travailler, début 2021. Le processus créatif s'est concentré sur la fusion de son art avec nos vêtements. Nous avons expédié du sergé de coton vierge à son domaine viticole familial, où il a teint les rouleaux sur mesure pour nous.

Le travail de blanchiment, réalisé sur le vignoble familial de l'artiste à Puligny-Montrachet, en Bourgogne, intègre des techniques de pochoir et de traits à main levée, déjà utilisées dans ses dernières séries et installations. Ce procédé implique plusieurs étapes de lavage et de blanchiment, suggérant des formes organiques de sprays aérosols qui dessinent la silhouette de plantes et de fleurs sauvages cueillies sur le domaine.

Ensuite, la découpe et l'agencement des rouleaux de tissu dans notre usine ont permis de créer un ensemble de pièces (pantalons, blazers, manteaux) aux compositions variées. Chaque pièce est unique. Cette collaboration comprenait 25 chemises numérotées et des quantités limitées de pantalons, manteaux et vestes, eux aussi numérotés.

Alexandre est une personne très créative et un bon vivant. À chaque fois qu'il est de passage à Montréal, nous prenons plaisir à dîner ensemble et à passer du temps en nature.

Décrivez-nous le style de vie d'ÉCOLE DE PENSÉE, y a-t-il un personnage particulier qui représente bien ou inspire la marque ?

L'esprit d'École de Pensée s'articule autour de la famille, des amitiés fortes et d'une approche décontractée de la vie, privilégiant le plaisir de cuisiner et d'écouter de la bonne musique. La marque valorise le savoir-faire et le confort, encourageant une façon agréable de porter des vêtements qui reflètent l'expression personnelle. Inspirée par un esprit créatif qui incarne la simplicité et l'authenticité, École de Pensée invite à un rythme lent et conscient.

La personnalité qui inspire École de Pensée est sans doute le style vestimentaire et l'audace de Guido Molinari, associés à l'esprit libre de Robert Roussil. Tous deux incarnent une attitude créative et insouciante. Ensemble, ils incarnent un style de vie qui valorise l'authenticité, le savoir-faire et la joie de vivre.

Êtes-vous plus influencé par le passé ou par le futur ?

Je dirais passé car ils n'étaient pas trop impliqués dans la technologie.

Le concept de patine et de wabi-sabi est-il pertinent pour vos produits ?

Absolument, les concepts de patine et de wabi-sabi sont très pertinents pour nos produits. Nous apprécions la beauté du vieillissement et les histoires que l'usure raconte, qu'il s'agisse de vêtements, d'objets ou de meubles. Ce processus naturel ajoute caractère et profondeur, reflétant le parcours de chaque pièce.

Quelle musique vous a inspiré pour créer vos collections ?

Nos collections s'inspirent d'un mélange de styles musicaux. Nous aimons écouter le reggae pour ses paroles fortes et ses vibrations, le punk pour son côté avant-gardiste, l'avant-garde pour sa créativité et le jazz pour ses improvisations. Qu'il s'agisse d'un artiste, d'une chanson ou d'un album en particulier, la musique que nous apprécions influence nos créations chaque saison.

Quels sont certains de vos moulins et textiles préférés actuellement ?

Loro Piana, Reda, Ponto Gilio, Holland & Sherry et Stylem. Chacun de ces moulins offre des qualités uniques et s'inscrit parfaitement dans notre vision de la qualité et du style.

À quoi faut-il s’attendre dans un avenir proche ? Y aura-t-il des événements spéciaux et peut-être davantage de collaborations ?

Nous sommes impatients d'ouvrir prochainement un autre magasin phare. Nous travaillons également sur une collaboration avec la marque de chaussures finlandaise Tarvas. Nous allons développer une catégorie denim et nous étendre à la maroquinerie. De belles perspectives s'offrent à nous.





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